Questions / Réponses sur les 10 questions les plus courantes qui me sont demandées…
Vous êtes de plus en plus en nombreux(es) à m’écrire et à vous questionner sur différentes petites choses sur la pratique de la peinture sur porcelaine…
Aujourd’hui je réponds à 10 de vos questions qui reviennent le plus souvent.
Question 1 : quelle température pour cuire mes décors sur carreaux de faïence?
Très souvent j’utilise des carreaux de faïence pour faire mes démos de peinture sur porcelaine… c’est moins onéreux et j’invite mes élèves à faire de même pour s’entrainer avant de commencer le décor d’une belle porcelaine. C’est un peu comme le peintre, qui avant de peindre sur sa toile, crayonne et fait de nombreuses esquisses.
Pour répondre à cette question, je cuis mes carreaux de faïence à 820 ° C… je sais de nombreuses personnes pensent que c’est trop élevé…mais pour obtenir une belle brillance, cette température est nécessaire.
Savez vous que sur les carreaux de faïence, je peux travailler ma peinture plus épaisse que sur la porcelaine ?
Question 2 : comment nettoyer mes éponges et disques à putoiser?
En peinture sur porcelaine, on utilise des éponges ou disques à putoiser, quand on veut uniformiser une couleur, et que les traces de pinceau ne se voit pas…Cette technique s’appelle le putoisage… en savoir plus ? … je vous invite à visionner la vidéo « 3 manières de faire du putoisage ».
Une fois le travail terminé, il est important de nettoyer son éponge…Pourquoi ?
Si vous ne passez pas par l’étape nettoyage, votre éponge va se trouer …Dommage ! quand on sait le prix que coûte le matériel destiné à la pratique de peinture sur porcelaine…
Ma méthode de nettoyage consiste à mettre un peu d’essence d’orange sur l’éponge salie, bien la malaxer entre mes doigts, et très rapidement la passer sous l’eau avec du savon, jusqu’à ce qu’il n’y ai plus de résidus de peinture.
Ensuite, il ne vous reste plus qu’à la laisser sécher jusqu’à votre prochain usage.
Question 3 : quelle est la référence des pinceaux que j’utilise pour faire le balayage de mes couleurs?
Si vous avez l’habitude de visionner mes vidéos YOU Tube, vous avez pu vous rendre compte que j’utilise des brosses très douces quand je veux fondre deux couleurs entre elles.
Question 4 : est-ce que je peux mettre du noir sur ma couleur rouge au cadmium?
le rouge cadmium est une couleur difficile à utiliser…et c’est souvent une déception si on ne sait pas le travailler
Vous voulez en savoir plus ? je vous invite à lire l’article « je vois rouge »
En ce qui concerne la question posée, vous pouvez sans aucun problème mettre du noir sur du rouge cadmium, même si ce dernier ne contient pas de cadmium.
Question 5 : est ce que je peux mélanger des couleurs plombeuses avec des non plombeuses?
Le pigment utilisé pour la peinture sur porcelaine contient la plupart du temps du plomb…le plomb permet la brillance de la couleur une fois qu’elle sort du four;
Il est déconseillé d’utiliser des couleurs plombeuses quand on peint des porcelaines destinées à l’alimentaire.
vous comprendrez que si on mélange les couleurs au plomb et celles n’en contenant pas, le plomb prend le dessus…réservez cela aux objets décoratifs, tels que pied de lampe, vase, cendrier etc…
Question 6 : le pigment blanc, comment s’en servir ?
En peinture sur porcelaine, lorsque l’on veut une zone blanche dans notre décor, on se sert du blanc de la porcelaine.
Cela dit, quand on veut éclaircir une couleur, on a besoin de pigment blanc, dans lequel on mettra petit à petit de la couleur pour qu’on obtienne une couleur plus claire et plus douce.
Sinon, il existe du blanc couvrant, qui porte bien son nom, qui est utilisé sur une couleur foncée.
Question 7 : comment conserver mes mélanges de couleurs tout prêts ?
Les personnes qui connaissent ma manière de travailler, savent que quand j’ai envi de peindre il faut que je m’y mette de suite… C’est la raison pour laquelle, mes couleurs sont toujours préparées à l’avance, et réservées dans des piluliers en verre…Je m’explique, quand je prépare une couleur, je prépare quasiment tout le pot en mélangeant le pigment avec du médium MX54, et quelques gouttes d’essence de lavande. Ma préparation est ensuite réservées dans mes petits pots en verre.
Au moment du travail, je choisis mes couleurs, et je sors sur ma palette que ce dont j’ai besoin, comme si je les sortais d’un tube de gouache…Une bonne méthode anti gaspi…
Question 8 : quel médium j’utilise dans mes vidéos ?
Le médium avec lequel je prépare toutes mes couleurs est le médium MX54, mais toujours en adéquation avec de l’essence de lavande, qui évite que mes couleurs ne sèchent trop vite… il existe bien évidemment d’autres médiums pour d’autres techniques, mais les vidéos que je tourne sont destinées à toucher le plus grands nombres de peintres sur porcelaine, qu’ils soient débutants ou confirmés.
Question 9 : pourquoi mes couleurs se sont évaporées à la cuisson?
Cette question revient très souvent, notamment les débutants qui ne savent pas encore doser le médium mis sur le pigment… la préparation est la plupart du temps trop liquide. la préparation doit être onctueuse. Si elle coule, d’abord, il vous sera difficile de peindre et ensuite la densité de pigment ne sera pas suffisante.
L’autre raison, peut être une température trop basse en cuisson…par exemple, si vous cuisez du bleu, vous devrez monter au moins à 840 ° C pour obtenir une belle couleur brillante.
Alors vous imaginez quand les deux raisons sont cumulées… Pour sûr, vous serez déçu.
Question 10 : jaune et rouge, sont ils fait pour s’entendre ?
« je ne comprend pas, avant de cuire mes coquelicots rouges avec des reflets jaunes, ils étaient magnifiques…que s’est il passé ? après la cuisson ils sont tout gris. »
Je ne sais pas combien de fois j’ai entendu cette phrase…
tout d’abord, le jaune et le rouge ne peuvent pas se mélanger pour faire du orange…je jaune grignote le rouge…REGLE A RETENIR IMPERATIVEMENT
le jaune peut se trouver prés du rouge, mais pas dessus même si il y a eu une cuisson entre .
…
Je vous ai préparé une petite vidéo , un clic pour la visionner
Voilà j’arrive au terme de cet article et j’espère qu’il vous sera très utile…
N’hésitez pas à faire des commentaires et à me poser des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre.
Si cet article vous a plu , partagez le… je suis sûre que vous ferez plaisir à quelqu’un … Quand à moi, je vous dis à très bientôt pour de nouvelles aventures créatives.
On a souvent l’impression qu’un objet, même décoré d’une manière exquise, restera toujours de l’artisanat et non de l’Art.
Quel support pour l’Art?
Une toile bien « décorée » passera facilement pour de la peinture « abstraite », ce qui ne sera jamais le cas d’un objet de la vie courante orné pourtant des mêmes motifs…
Les traditions, si injustes soit-elles, perdurent. Ce n’est pourtant pas faute, depuis le siècle dernier, d’avoir essayé de changer la donne.
Picasso , avec ses assiettes, ou Matisse avec ses vitraux…nombreux sont les artistes qui s’écartent de la toile pour s’exprimer, mais c’est avant tout leur nom qui donne de la valeur à l’objet et non le support sur lequel ces artistes se sont exprimés.
Si vous arrivez sur ce blog pour la première fois, vous serez peut-être intéressés par mon livre « débuter la peinture sur porcelaine » dans lequel je vous donne toutes les bases pour réaliser et réussir vos premiers décors sur porcelaine.
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Rappelons avant toute chose que les essences sont des produits NOCIFS, même ingurgités en petite quantité.
Ces produits peuvent être mortels, surtout pour les enfants et ne peuvent être utilisés en présence de personnes à la santé fragile et aux femmes enceintes.
A quoi ça sert les essences naturelles en peinture sur porcelaine?
Les essences végétales utilisées en peinture sur porcelaine sont liquides et permettent de fluidifier la préparation de ses couleurs, afin de faciliter la pose de la peinture sur le support.
Les essences végétales peuvent être également utilisées pour nettoyer les outils, les palettes, les pinceaux et autres.
Bien que toutes ces essences sont le résultat de distillation de plantes, leurs origines sont variées :
Le pin des Landes et la lavandes sont les principaux éléments employés dans la fabrication d’essences pour la peinture, ainsi que la girofle, les agrumes, voire la noix de coco..
Personnellement, j’utilise l’essence d’écorce d’orange pour nettoyer mon matériel, et l’essence de lavande pour fluidifier mes couleurs et éviter quelles ne sèchent trop vite.
Il m’arrive également d’utiliser une essence à base d’huile de noix de coco pour nettoyer mon matériel…moins agressive que l’écorce d’orange et surtout sans odeur.
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Quelques petites explications sur ces différentes essences pour y voir plus clair :
Essence de Girofle L’huile est avant tout connue pour son usage en dentisterie comme antiseptique et antidouleur. En plus de ses remarquables propriétés antalgiques et anti-infectieuses, elle suscite aussi de l’intérêt dans bien d’autres domaines, tels que celui de la lutte contre les insectes, ou dans le sport pour diminuer la sensation de fatigue. Originaire de l’Est de l’Asie, le giroflier est une plante qui produit des clous de girofle. C’est à partir de ces clous que l’on obtient une huile essentielle puissante utilisée pour ses vertus antalgiques. Dans la peinture sur porcelaine, nous utilisons quelques gouttes en ajout dans notre préparation de couleurs pour éviter qu’elle ne sèche trop vite. Elle sert à fluidifier votre peinture, vous écrirez plus facilement. Attention trop d’essence de girofle dans le mélange peut rendre votre peinture trop grasse. La couleur est plus onctueuse pour écrire ou faire des filets. Elle doit son odeur et son goût particulier à l’eugénol qui rappelle les produits utilisés par les dentistes et pour les bains de bouche. Personnellement j’ai beaucoup de mal avec cette odeur et je préfère utiliser l’essence de lavande qui a la même propriété pour la peinture.
Essence de lavande aussi dénommée : essence d’aspic, essence de lavandin. La lavande est la plante naturelle… le lavandin et l’aspic sont des hybrides. Le prix des essences issues de ces différentes plantes varie environ de 1 à 100. l’huile essentielle de lavande soulage dans de nombreux domaines. Les problèmes cutanés, notamment, comme les coups de soleil, les piqûres d’insectes, …….. les problèmes respiratoire… agit également sur le bien être, les angoisses , la fatigue…. En peinture sur porcelaine l’essence de lavande sert à délayer une couleur empâtée au médium MX54 ou à l’essence grasse.
Essence d’orange est très appréciée et ses utilisations sont multiples. On l’utilise en aromathérapie, en pâtisserie, en confiserie. Son odeur très prononcée d’orange, parfume et désinfecte la maison . elle développe la joie et la gaieté et détend l’atmosphère en cas d’anxiété et de nervosité. En peinture sur porcelaine cette essence naturelle permet de nettoyer les pinceaux en poils de martre et autres poils naturels. elle est moins agressive que la térébenthine et surtout moins entêtante, l’essence d’orange est très agréable. Peut aussi remplacer l’essence de lavande.
Essence d’écorces d’orange , est un solvant végétal. C’est une huile essentielle obtenue par pression et distillation des écorces d’oranges. Elle dilue des produits huileux comme les lasures, les huiles dures, les laques, la peinture à l’huile, les encaustiques, les cires dures, les huiles naturelles (huiles de lin et de bois), les résines naturelles . elle permet également le nettoyage des outils utilisés pour appliquer ces produits (pinceau, rouleau…). elle dissout les taches et les graisses, elle détachage également les étiquettes collantes (comme souvent au dos des porcelaines).
Diluant Écologique dérivés de l’huile de noix de coco estidéal pour la dilution des huiles végétales, des cires, le nettoyage des outils, la dilution des peintures naturelles. Ce diluant écologique permet également de remplacer l’essence de térébenthine. .
Quoiqu’il en soit, je passe par l’étape nettoyage au savon et à l’eau tiède, pour être sûre que mes pinceaux ou éponges soient débarrassées de tout résidus de peinture, et que mon matériel perdure.
Nous arrivons au terme de cet article…
N’hésitez pas à faire des commentaires et à me poser des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre.
Si cet article vous a plu , partagez le… je suis sûre que vous ferez plaisir … Quand à moi, je vous dis à très bientôt pour de nouvelles aventures créatives.
Que notre activité de prédilection soit la couture, le tricot, la peinture ou les travaux manuels, il nous arrive sans doute de manquer de temps pour nous y consacrer. Il est facile de laisser notre emploi du temps déborder de contraintes et d’obligations, mais il a été prouvé que prendre le temps de créer produit une amélioration notable de notre bien-être.
On croit souvent qu’il y a des gens créatifs et d’autre non. S’il est exact que nous ne sommes pas tous faits pour des métiers créatifs (loin de là et heureusement^^), nous sommes tous dotés d’une aptitude à imaginer, seulement certains l’expriment avec une facilité désarmante, alors que d’autres ont oublié la créativité dont ils disposent, pour des tas de raisons qu’il serait trop long d’énumérer. Nous sommes même créatifs par nature: il suffit d’observer un enfant jouer, bricoler et s’inventer des histoires pour s’en convaincre.
Tout d’abord, installons nous dans des espaces confortables où nous nous sentons bien.
Trouvez un petit coin rien qu’à vous Que ce soit une petite table installée sous une fenêtre lumineuse, un petit recoin inutilisé il est important d’avoir un espace dans lequel vous pouvez vous consacrer pleinement à votre activité créatrice. Vous serez parfois amené à interrompre votre travail en plein milieu et il sera précieux de pouvoir laisser le matériel en place plutôt que de devoir tout ranger à chaque fois.
Assurez-vous d’avoir facilement accès à vos fournitures Si vous avez besoin de fouiller partout à chaque fois que vous voulez vous mettre à votre activité, il y a des chances que cela vous dissuade de vous y mettre. Ce n’est pas la peine d’exposer tous votre matériel mais garder les accessoires les plus fréquemment utilisés à portée de main est crucial.
Sachez quand vous avez besoin de calme Ce conseil est particulièrement valable pour celles qui vivent en famille avec des enfants. Même si vous disposez d’un grand espace, si les autres vous interrompent en permanence pour vous poser des questions ou pour bavarder, mieux vaudra trouver un lieu plus au calme..
L’importance de l’humeur : votre espace créatif doit être une source d’inspiration S’il est souhaitable de minimiser les distractions pendant les périodes de création, cela ne veut pas dire qu’il faille pour autant travailler dans une pièce complètement nue. Puisez dans ce qui vous inspire, amenez-le dans cet espace. Installez une petite chaîne hi-fi si vous aimez travailler en musique, pensez éventuellement à une planche d’inspiration où vous pourrez rassembler vos idées, et les livres que vous aimez, tout ça peut améliorer votre humeur et vous aider à retrouver le chemin de la créativité.
À quoi ressemblerait votre atelier ou espace de travail idéal ?
Racontez-moi…
Que faites-vous pour entretenir votre créativité ?
Moi, je prends des photos de tout et n’importe quoi, dès que quelque chose m’attire l’œil. Et vous?
Ou bien je vais me balader dans mon jardin ou au bord de la mer et je laisse mon esprit rêvasser
On peut renforcer sa créativité de bien des manières.
1- Redécouvrir les vertus insoupçonnés de la rêverie
Nous avons entendu depuis notre enfance qu’il faut “arrêter de rêvasser”. Se laisser aller à une absence de concentration est souvent associé à de la paresse, de la distraction, de l’inattention, du désintérêt. Pour moi, être dans les nuages, s’abandonner au songe, laisser mon esprit s’évader, c’est un peu comme prendre de la hauteur, de la distance. En changeant de perspective, en cessant de me concentrer, mon cerveau libéré travaille sacrément mieux. Je propose de temps en temps aux élèves qui le veulent de faire ce que j’appelle du « lâcher prise ». En peinture sur porcelaine, trop souvent, l’apprenti artiste s’appui sur un modèle et a du mal à s’en détacher. Pourtant celles qui me font confiance, sont souvent surprises de ce qu’elles peignent quand elles ne sont plus dans la réflexion, mais dans le ressenti. Trop souvent nous avons besoin de l’approbation d’autrui pour se persuader que ce que l’on vient de peindre est « beau ». Mais ce n’est pas parce que l’on peint sur un support décoratif qu’on a pas le droit de s’exprimer en acceptant d’être soi même. Peu importe que ça plaise ou non. Mais vous remarquerez que très souvent les personnes apprécient parce que vous avez peint avec votre cœur et non votre tête.
2- Savoir prendre du temps pour soi
Vivre à une allure intenable, trouver des moments pour soi dans sa vie quotidienne : nous y aspirons tous… mais sans trop y croire. Chacun cherche son rythme, tout le monde a l’impression de courir un marathon. Retrouver du temps pour soi… Perso, ce qui me fatigue n’est pas ce que je fais, mais tout ce que je n’ai pas eu le temps de faire. Ma vie ressemble à la vie de toutes les femmes, oui nous qui avons dix vies en une…Professionnelle, familiale, amoureuse, amicale, culturelle, sportive, .. Il faut tout mener de front, mais le temps manque, toujours. Comme si ce n’était jamais assez. Et je m’entends dire « vivement la retraite »… et c’est faut parce que mes élèves qui sont à la retraite, tiennent le même discours que moi. Alors, je décide de prendre du temps pour moi. pourquoi ne pas traîner au lit le matin, prendre le temps de boire mon café sur la terrasse sans culpabiliser que la vaisselle n’est pas faite, paresser un moment dans le jardin, s’étendre mollement sur le canapé et contempler le plafond, ne rien prévoir pendant une journée, me mettre à peindre même si c’est l’heure du dîner…à vous de voir ce que vous avez envie de mettre dessus.
3- En mode créatif, s’il vous plaît, NE PAS DÉRANGER
Coucou, prend tes pinceaux et viens jouer avec moi.
Mettez vous à l’aise, debout ou assise comme il vous convient. J’ai souvent entendu dire, que la peinture sur porcelaine, c’était rigide, qu’il faut absolument respecter les règles… trop souvent quand une élève pousse la porte de l’atelier, et plus est, si elle a de l’expérience dans ce domaine, je l’entend me dire : il ne faut pas, ça ne peut pas, ne pas, ne pas,ne pas…. Mais pourquoi s’autocensurer. Qui le dit ?
Excusez moi,je m’emporte… faites vos propres expériences et vous verrez que la peinture sur porcelaine est loin d’être rigide, loin d’être ringard… ce support nous permet une telle créativité. Et même si ça rate, faites preuve de créativité et jouez de ce que vous appelez erreur. La créativité, vient de l’imperfection… fuyez les techniques normatives et formatées et préférez leur la connaissance de votre moi, l’expérimentation et la personnalisation, sans jugement et avec curiosité.Je suis un ’électron libre. Quand je rentre dans mon atelier, j’expérimente à ma manière, en fonction de mes envies, de mes intuitions, de ce que me disent mes tripes, tout en me moquant du quand dira -t-on. Ce n’est pas au hasard que ce blog s’appelle « le labo de Corinne ».
4- Rêve, Réalité, Critique
« Pour réaliser une chose vraiment extraordinaire, commencez par la rêver. Ensuite, réveillez-vous calmement et allez d’un trait jusqu’au bout de votre rêve sans jamais vous laisser décourager. » – Walt Disney
Il est bien connu qu’un créatif a rarement le sens de la réalité et qu’un bon gestionnaire qui réalise les choses a rarement une imagination débordante.
Alors, voici comment la stratégie de Walt Disney pourra vous permettre de devenir un excellent créatif et un excellent opérationnel, ayant le sens des réalités, tout en menant à terme ses projets.
Premièrement, vous devez générer des idées nouvelles grâce à vos qualités de rêveur
N’hésitez pas à fermer les yeux et laisser venir à vous toutes les images qui vous viennent à l’esprit lorsque vous pensez à l’accomplissement de votre projet peinture, ou à la résolution de votre problème. Explorez-le sous toutes les coutures, autorisez-vous à explorer les solutions les plus fantaisistes…
Deuxièmement, vous mettez en œuvre ces idées lumineuses grâce à vos qualités de réaliste
Soyez centré sur l’action et le court terme : le comment. L’objectif du réaliste est de prendre un point de vue pratique, ce qui lui permettra de développer un plan d’action concret en examinant les étapes de travail nécessaires. Que devez-vous faire pour la mettre en œuvre ? De quoi avez-vous besoin? Pour faire quoi? Quels obstacles risquez-vous de rencontrer? Comment les contourner?
Le réaliste rationalise et ordonne l’action
Troisièmement, vous rendez fonctionnelles ces belles inventions grâce à vos qualités de critique.
Soyez logique et centré sur le résultat: le pourquoi. Analysez et corrigez pour faire mieux. Observez et prenez du recul, mettez vous la place du spectateur, de l’acheteur…. La critique permet de tenir compte des autres. L’objectif est une critique constructive et positive qui aide à identifier les sources d’erreurs possibles.
5- développer son sens de l’observation
Avoir le sens de l’observation est un talent remarquable, aux multiples bénéfices. Il permet d’apprendre davantage et plus vite, de relever des informations, de varier ses perceptions, de mieux comprendre le monde. Le sens de l’observation amène aussi à augmenter la capacité à s’adapter, à trouver des solutions, la créativité.
Sens de l’observation ne rime pas nécessairement avec souci du détail, ça ne signifie pas seulement être le champion olympique du jeu des 6 erreurs. C’est autant avoir un œil pour les détails qu’être capable de relever un élément important au milieu des autres. Savoir observer ne signifie pas tout simplement « voir tout » . Savoir observer c’est pouvoir reconnaître ce qui n’est pas « Normal » , ce qui n’est pas « Cohérent »…
Je rencontre souvent dans l’atelier des lacunes concernant l’observation… un exemple tout bête, quand une élève peint une feuille d’arbre retournée,
Quand c’est possible, je met l’élève en situation… et dans le cas de cette feuille elle se rend vite compte de son erreur.
Cherchez à comprendre, plutôt qu’à juger.
J’aime également l’interactivité, Demander l’avis des autres
Chercher et questionner les opinions des autres, pour comprendre comment elles en sont arrivées à leurs propres conclusions, à comprendre et écouter leurs arguments.
6- Renforcer son aptitude à se dépatouiller
En peinture sur porcelaine, tout n’est pas linéaire. On peut avoir passer des heures à peintre sur un joli vase, ou une belle plaque de porcelaine, et avoir une très mauvaise surprise quand on ouvre son four. Catastrophe, la pièce a cassée. Baisse de moral garanti, je vous l’assure. Celles qui peignent ont dû déjà connaître ce sentiment; Si on arrive à relativiser on se dit qu’il y a plus grave dans la vie.
Pour ma part, si la pièce appartient à une de mes élèves, j’ai la boule au ventre en m’inquiétant de « comment vais-je lui annoncer »… Par contre, si c’est pour moi, j’aime assez ça. J’adore me dire que je ne suis pas seule, maître à bord… D’ailleurs mes plus belles pièces sont à l’origine d’une erreur, d’une casse,…
j’ai récupérer ce plat cassé dans le four après cuisson
Capacité à se sortir d’affaire, astuce, ingéniosité, habileté, ressource, la débrouillardise est une sacrée qualité, et comme la plupart de ses sœurs, elle est trop souvent considérée comme est un don du ciel, une aptitude que certains ont reçue le jour de la distribution des prix, et d’autres non. Alors qu’elle est avant tout un ensemble d’aptitudes qui se construisent et se développent.
Une personne novice en peinture sur porcelaine, ne pourra pas rebondir face à une telle situation… Il faut de l’expérience et maîtriser de nombreuses techniques pour savoir se dépatouiller face aux problèmes.
Initialement le visage de cet enfant était lisse, mais au moment de l’enfourner mon pot de pinceaux est tombé sur la joue… C’est la raison pour laquelle elle est tatouée.
Je n’avais pas prévu de peindre cette plaque de la sorte. J’avais sculpté une rosace façon coraux qui s’est brisé en défournant, cette fois ci. J’ai donc décidé de l’intégrer en 3D sur cette coulée d’eau. J’adore ce tableau.
La débrouillardise est avant tout un ensemble de ressources sacrément utiles. Mélange d’inventivité, d’audace, de culot, de confiance en soi, d’autonomie, de ressources, esprit fertile en solutions à toutes les situations, elle est associée à une certaine forme de confiance en soi : celle qui a conscience de ses capacités et qui sait s’appuyer sur elles dans une situation nouvelle, plutôt que de céder à la peur ou au sentiment d’impuissance.
Du coup, elle fournit des moyens de :
Faire preuve de créativité pour trouver des solutions, y compris farfelues, ce qui n’a aucune importance, du moment qu’elles fonctionnent
Dépasser le peur de l’échec, en expérimentant, pour trouver ce qui fonctionne
Faire face aux situations nouvelles sans excès d’anxiété.
Diminuer le sentiment d’impuissance
Rester dynamique face aux difficultés, éviter de céder à la passivité.
La débrouillardise appelle la débrouillardise : elle permet de transposer des solutions efficaces trouvées auparavant dans des situations nouvelles.
7-Cultiver le sens de l’émerveillement
Mes proches se moquent souvent de moi parce que je m’émerveillent de tout… Oh c’est beau, Oh qu’il est mignon, Oh qu’elle est gentille… je peux , grâce ou à cause d’eux me sentir puérile. Mais je m’en moque… J’aime se sentiment d’émerveillement.
Je suis une personne sensible et à fleur de peau, c’est surement pour ça que mon chemin de vie est artistique.
L’émerveillement, c’est aller à la rencontre de la grandeur, de l’intelligence, de l’utilité, de la beauté (d’une fleur, d’une situation, d’un geste,), et s’autoriser l’élan d’émotion positive qu’elles suscitent. C’est mettre des mots sur ces émotions et leur laisser libre cours, les laisser grandir en nous, c’est s’accorder le temps de les ressentir, de s’en nourrir, de s’en inspirer. Bref, l’émerveillement, c’est une inépuisable source d’énergie, une véritable compétence émotionnelle.
Entre étonnement et recherche de sens l’émerveillement devient un moyen :Je suis dans mon labo d’expériences artistiques autour de la porcelaine, comme le scientifique qui s’émerveille de l’univers, de la nature, du corps humain…, de ce qu’il peut y découvrir, en apprendre, en faire, qu’il est capable de patience et de ténacité pour mener ses recherches.
Il me plaît d’utiliser des produits non destinés « normalement » au décor sur porcelaine, pour les tester… Je me soucis de la planète et expérimente les produits naturels dans l’art de peindre sur porcelaine…
Peinture sur carreau de faïence peint avec de l’huile d’olive.
8- Laisser libre cours à sa curiosité
La curiosité est une composante de la soif d’apprendre: c’est l’envie de savoir, de découvrir, de comprendre, d’apprendre, d’être confronté à la nouveauté, de remettre les choses en question, de chercher des informations, d’observer, d’analyser, etc. La curiosité suppose l’enthousiasme, le désir, l’intérêt, la passion.
Que peut nous apporter le fait d’être curieux ?
Stimuler la créativité, favoriser l’apprentissage, développer les facultés d’adaptation, libérer l’autodidacte qui sommeille en nous, augmenter la diversité des expériences et l’épanouissement, élargir nos horizons, s’ouvrir aux opportunités, éviter l’ennui, développer l’ouverture d’esprit, favoriser l’acceptation de l’incertitude au lieu de s’escrimer à vouloir contrôler l’incontrôlable, augmenter la débrouillardise et la capacité à résoudre les problèmes, renforcer le sens de l’observation….
Quelques vidéos qui vous inspireront dans votre créativité…
Voilà j’arrive au terme de cet article…
,ET VOUS ?
Avez vous aussi des pistes pour renforcer votre créativité ?
Ce blog, tout comme dans mon atelier a pour but d’être en interaction avec vous
Si cet article vous a plu , partagez le… je suis sûre que vous ferez plaisir à quelqu’un … Quand à moi, je vous dis à très bientôt pour de nouvelles aventures créatives.
Pendant de nombreuses années, le manque de temps, le manque de patience dans nos vies trépidantes avait vite fait de mettre les travaux manuels au placard.
Mais les choses ont changées… aujourd’hui on veut faire par nous même… (do it yourself… DIY).. en fabriquant de nos mains. Laissons le stress, la pression, la frustration, si on essayait plutôt de se consacrer à une activité créative, ludique, poétique, artisanale, artistique ? Si on se confrontait au réel pour le rendre épanouissant ?
Il ne s’agit pas simplement de se distraire ou de s’occuper mais aussi de se consacrer à une passion, de participer à une communauté. Il s’agit de se donner la possibilité de rencontres, d’imprévus, d’expériences, de tâtonnements…
7 Raisons de se mettre à la peinture sur porcelaine
Je vous propose 7 bonnes raisons de vous mettre à la peinture sur porcelaine
1… rencontrer du monde
S’inscrire à un cours de loisirs créatif vous permet de rencontrer des personnes avez lesquelles vous partagez une même passion. Dans mon cas « la peinture sur Porcelaine »…
Vous vous rendez dans un lieu neutre, hors travail et hors famille.
Vous échangez avec des personnes différentes, dans la bonne humeur.
Vous partagez le goût de l’activité que vous pratiquez.
la plupart des personnes qui pratiquent en groupe une activité sont débutantes. N’ayez donc pas de honte à commencer.
2… Se sentir bien dans sa peau
Lorsqu’on accomplit quelque chose, seule ou en groupe, on se sent souvent pousser des ailes. Fabriquer, transformer, embellir… finir un objet grâce à son travail aide à construire une bonne image de soi.
Construire quelque chose de ses propres mains en y mettant du cœur, de la patience et de l’énergie est bon pour l’ego !
3…Pour économiser sur ses dépenses
La peinture sur porcelaine vous permet de personnaliser vos porcelaines selon la décoration de votre intérieur…Vous pouvez économiser sur certains cadeaux (Noël, anniversaires…). Vous pouvez réaliser tout type d’objets comme la vaisselle, des lampes, des vases, des coffrets ou encore tout type de bijoux … et tout ça à votre image.
Grâce a ce nouveau savoir-faire , vous n’aurez bientôt plus besoin d’acheter certains objets.
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4…Pour décrocher du travail
Marre de votre patron stressant ? Envie de nouveauté ? Pourquoi ne pas changer de métier ?
Grâce à la peinture sur porcelaine, vous vous sentez une âme d’artiste ou d’artisan. Vous pouvez enfin exercer votre créativité et gagner votre vie en passant votre temps à faire ce que vous aimez !
Lancez-vous, vous pouvez… Vendre vos créations sur le marché, sur Internet ou dans un magasin.
5…Pour stimuler son cerveau
En vieillissant, les cellules du cerveau s’appauvrissent. Pour y remédier, une seule démarche : l’entraînement ! La peinture sur porcelaine sollicite en permanence les deux hémisphères cérébraux :
L’hémisphère gauche analyse la construction à réaliser.
L’hémisphère droit créer de nouvelles idées pour rendre l’objet original, beau et unique.
les loisirs créatifs sont excellents pour améliorer sa capacité mémorielle.
6…Pour lutter contre le vieillissement prématuré
La peinture sur porcelaine vous aide à lutter contre le vieillissement prématuré :
Les loisirs créatifs en général stimulent la vie sociale, donnent une occasion de rire et de se sentir bien dans sa peau.
Ils demandent de la concentration.
Ils renforcent la mémoire.
Ils stimulent donc le cerveau et retardent les possibles démences liées à la vieillesse.
7…Pour apprendre plein de choses
La culture générale n’est pas l’apanage des étudiants ! Elle s’acquiert tout au long de la vie.
L’enrichissement personnel passe aussi par :
le fait de s’approprier de nouvelles techniques, de nouveaux savoir-faire, artisanaux ou pas ;
j’ai récupérer ce plat cassé dans le four après cuisson
Initialement le visage de cet enfant était lisse, mais au moment de l’enfourner mon pot de pinceaux est tombé sur la joue… C’est la raison pour laquelle elle est tatouée.
Je n’avais pas prévu de peindre cette plaque de la sorte. J’avais sculpté une rosace façon coraux qui s’est brisé en défournant, cette fois ci. J’ai donc décidé de l’intégrer en 3D sur cette coulée d’eau. J’adore ce tableau.
Peinture sur carreau de faïence peint avec de l’huile d’olive.
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