Qui n’a pas dans sa vie griffonné un dessin sans se poser de questions, simplement pour s’exprimer, pour le plaisir?
Depuis quelques temps, je me suis remise à mon carnet créatif dans lequel j’expérimente dessins, couleurs, formes, volumes, créativité… du coup, je jongle avec les crayons et les aquarelles, et je croque des moments de vie…
Grâce à la pratique régulière de mon journal créatif, mon coup de crayon s’améliore. Comme pour tout, la pratique régulière amène forcément du changement.
De fil en aiguille (très drôle pour quelqu’un qui manipule seulement les pinceaux), j’ai développé quelques petites astuces pour faire des dessins proportionnés.
Aujourd’hui j’ai eu envie de vous en partager une .
Comment ! Ne me dites pas que vous ne savez pas dessiner.
À quelques rares exceptions, vous avez appris à dessiner à l’école. Vous avez peut-être délaissé ce mode d’expression et vous n’avez pas eu l’occasion de réessayer. Vous pensez ne pas avoir le talent nécessaire. Pourtant, si vous osiez, vous seriez peut-être surpris de constater que rien n’est perdu.
Qui sait, peut-être vous allez redécouvrir en vous un certain talent oublié. Certaines personnes peuvent même se découvrir une passion!
Dans mon atelier de peinture sur porcelaine, qu’elles soient initiées ou débutantes, je me bat avec les élèves pour qu’elles laissent tomber le papier calque et leur carbone.
Je ne leur demande pas de faire des dessins trop sophistiqués, je leur demande juste d’esquisser leur modèle et pour cela j’ai une solution.
Ci-dessous, avec un petit reportage photos, je vous explique comment reproduire une fleur en respectant les proportions.
Si vous arrivez sur ce blog pour la première fois, vous serez peut-être intéressés par mon livre « débuter la peinture sur porcelaine » dans lequel je vous donne toutes les bases pour réaliser et réussir vos premiers décors sur porcelaine.
Pour le télécharger gratuitement cliquez ici. Vous serez redirigé sur un autre onglet et pourrez continuer votre lecture ensuite sur cette même page.
. choisir un modèle
. prendre une pochette plastique transparente
. mettre sur votre modèle
. A l’aide d’un crayon gras entourer vos différents volumes en faisant des cercles
. retirer la pochette plastique
. prendre un crayon à papier et une feuille blanche, ou support à peindre comme une porcelaine
. reproduire au plus juste vos cercle sur le support
. faire des encoches comme sur votre fleur modèle
. utiliser une gomme pour effacer tous les traits inutiles
. réajuster votre dessin de fleur comme sur votre modèle
. votre dessin est terminé.
Alors, prêt à tenter l’expérience dans votre dans votre journal créatif ou directement sur vos porcelaines à peindre?
N hésitez pas à me dire ce que vous pensez de cette nouvelle expérience.
Je ne sais pas vous, mais depuis quelques temps, ma vie m’impose un rythme fou… entre la famille, mon travail qui prend des virages pas toujours contrôlés, mon quotidien bousculé…Je dois faire plus de chose encore plus vite et encore mieux, être « parfaite » et performante.
Je veux de la douceur dans ce monde de brut. J’en ai besoin.
Ma force, c’est ma douceur.
Vous devez vous demander où je veux en venir…
J’y viens.
Pendant la période d’apprentissage de la peinture sur porcelaine on doit se concentrer sur trois choses : la peinture, l’outil et le geste. votre geste peut être très divers, à la fois rapide, saccadé, violent, minutieux et très doux. Ce geste induit un sentiment, une émotion.
L’outil a également son importance…il est le prolongement de votre main. Selon la manière dont vous le manipulez les résultats seront différents.
Depuis quelques temps je poste de nombreuses vidéos et photos sur mes réseaux sociaux (Facebook, instagram, YouTube…),
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De nombreux internautes, souvent peintre sur porcelaine, ont remarqué que j’utilisai un pinceau qu’ils n’avaient pas l’habitude d’utiliser.
« Corinne bonjour quel est ce putois pour lisser…. Merci »… me demande Patricia
« il est magique ce pinceau « …me dit Emilie
« c’est quoi comme pinceau de lissage »…me demande Françoise
Peu importe le pinceau que j’utilise…Ce qui est important c’est la manière de le faire.
Dans le cas du « balayage’…C’est à dire pour fondre les couleurs en dégradé, j’ai pour habitude d’utiliser des pinceaux normalement utilisés pour la pratique du pastel…Ils ressemblent étrangement aux putois biseautés utilisés pour la peinture sur porcelaine, mais les poils sont plus courts, plus concentrés et surtout plus doux.
leur utilisation doit être légère tel un blush sur votre visage quand vous mettez votre fard à joue.
Ces petites brosses doivent également restées toujours sèches.
Je vous met une photo :
n’oubliez pas, l’outil entraîne un geste et le geste se fait en fonction de l’outil…
Je termine par une petite vidéo où j’utilise ces pinceaux lors d’une démonstration de peinture sur porcelaine.
Passer De « Il Faut Que » À « Je Veux » En Peinture Sur Porcelaine
Pendant longtemps, dans mon atelier, j’ai fait sagement » ce qu’il faut faire» au lieu de faire ce que j’avais réellement envie de faire en peinture sur porcelaine .
On est tellement habitué à respecter les règles dans notre vie de tous les jours.
Mais là, c’est différent, après tout je suis dans un atelier de création, et c’est l’endroit idéal pour faire tout ce que j’ai envie…
Alors bien sûr, il y aura des « ratés »…mais justement je vais pouvoir chercher et trouver les solutions adaptées à mes « déboires ».
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« Ce n’est pas vraiment de la peinture sur porcelaine ce que tu fais »,
« pfff ce n’est pas ça la VRAIE technique »,
« oh la la !!! tu utilises de la faïence, c’est pas si raffinée que la porcelaine et le résultat et moins beau
« tu mélanges tes pigments comme ça, ce n’est pas comme cela qu’il faut faire. »,
« tu utilises ce médium, mais c’est n’importe quoi ! »…
Au début ces phrases assassines m’ont posées problème. Je me suis dit que je faisais n’importe quoi et que je n’avais rien compris au monde de la peinture sur porcelaine.
Alors bien sûr, les conseils présentés ci-dessus sont pertinents et je dois en tenir compte. Il est important de connaitre les bases de la pratique de la peinture sur porcelaine et d’en tirer le meilleur. Mais cela ne veut pas dire qu’il faut les appliquer à la lettre sous peine d’être cataloguée de farfelus qui n’y comprend rien.
Les astuces
Ne restez pas dans un apprentissage trop classique et académique.
Personnellement, certaines méthodes et styles m’ennuient profondément (très bien si elles conviennent à d’autres).
De mon point de vu, un outil, ou un produit est fait pour expérimenter. Par exemple, vous utilisez votre pinceau différemment que les autres ? Ne stoppez pas vos expérimentations pour autant, vous pourriez découvrir et faire des merveilles
Apprenez, mais avec du recul
Continuez d’apprendre constamment. Mais retenez que:
Il n’y a pas qu’une manière de créer. Osez regarder autre part que chez « vos maîtres » (on en a tous)
Ce n’est pas parce que vous n’aimez pas le style d’un peintre que vous ne pouvez rien apprendre de lui. Soyez ouvert. Ayez du recul pour vous dire « je pourrais utiliser cela ».
Au plus vous comprendrez vos produits ou vos outils, au mieux vous pourrez vous affranchir facilement de certaines « règles établies ».
Ainsi vos choix deviendrons délibérés, et moins le fruit du hasard.
Soyez auto-critique
Vouloir vous exprimer est formidable. Mais ne prenez pas chaque critique en pensant : « il ne comprend rien à mon style, c’est mon choix ».
Soyez auto-critique. Remettez-vous constamment en question et demandez-vous «est-ce vraiment un choix ? comment pourrais-je m’améliorer? ».
Ne tombez pas non plus dans le « Je crée n’importe comment …» . Ce n’est pas de l’auto-critique, c’est de l’auto-sabotage. Cela ne mène à rien, à part vous bloquer pour faire un peu d’originalité.
Continuer d’apprendre est essentiel, notamment « les bases classiques »… Mais s’en éloigner est très bien aussi. Tant dans l’inspiration que dans la technique. Cela fait partie de votre recherche de style.
Maintenant vous de voir ,ce que sera votre vie de peintre sur porcelaine : une accumulation de « il faut que… » ou une suite de « je veux… »
« Il faut du courage pour être créatif et habituellement, plus notre raison d’être est grande, plus nos peurs résonnent en nous. » .
Pour vaincre ses peurs, il faut alors prendre son courage à deux mains .
Voici une liste de tous les courages qui me sont utiles dans ma réalisation artistique professionnelle.
vous pouvez sans doute faire comme moi et vous l’approprier. en développant encore plus de ténacité et de volonté à apprendre et à développer vos talents dans la pratique de la peinture sur porcelaine
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Voici ma liste :
– Le courage d’écouter mes élans créatifs.
– Le courage de ressentir différemment.
– Le courage de commencer à créer avant d’être prête.
– Le courage de croire en ma créativité.
– Le courage de visualiser mes envies et de me projeter.
– Le courage de changer mes rêves en réalité.
– Le courage d’avoir ma propre personnalité artistique.
– Le courage de rendre public mes créations.
– Le courage de faire ce qu’il faut pour y arriver.
– Le courage de dire que je suis une Artiste.
– Le courage de manipuler mes peurs, mes incertitudes et les critiques.
– Le courage d’entrer dans un mode de vie créatif.
– Le courage d’intégrer le monde de la porcelaine
– Le courage de savoir dire NON si nécessaire.
– Le courage de surmonter les obstacles et les critiques.
– Le courage de donner vie à mon blog et d’écrire de nouvelles newsletter et préparer un nouveau livre.
– Le courage de partager mon expérience aux élèves.
– Le courage de persévérer dans mon Art.
– Le courage de vivre de mon Art
Après les mois que nous venons de passer, je veux découvrir, pour aller plus loin, pour regarder autrement, pour rêver d’ailleurs, pour écrire ou pour peindre de nouvelles histoires, pour prendre le temps, pour souffler un peu, pour goûter aux plaisirs et pour savourer chaque instant.
Beau programme que voilà !
Je veux jouir pleinement de ma vie d’artiste…
j’ai mis longtemps avant d’oser me nommer ainsi, mais aujourd’hui j’assume ce statut.
il existe de nombreux artistes dans ce monde, il y en a même qui ne le savent pas.
Certaines personnes pensent qu’il faut sortir des grandes écoles pour prétendre à ce » MOT ».
Peu importe le chemin qu’on doit traverser, l’essentiel est d’arriver à destination.
Cet article va vous intéresser, surtout si vous voulez vous épanouir dans la création et le milieu artistique.
Je dois faire un choix
2 choix se présentent à vous :Soit vous suivez un enseignement avec des professeurs, maîtres ou des formateurs d’Art, soit votre soif de connaissances et votre seule détermination vous permettront de développer la pratique de votre art. C’est ce dernier chemin qui s’est présenté à moi il y a maintenant plus de 18 ans.
Je suis une artiste autodidacte.
Vous allez peut-être vous reconnaître dans le profil que j’ai établi sur l’artiste autodidacte :
Profil de l’artiste autodidacte
Personne autonome, solitaire mais finalement assez sociable
Renferme des passions ou des centres d’intérêts artistiques
Ressent le besoin d’apprendre, d’alimenter sa soif de connaissance
Sait prendre seul des initiatives, endurant et assez résistant aux critiques
S’inspire de ses rêves, de spécialistes, ou de modèles ayant réussi
Souhaite acquérir de nouvelles capacités et sortir de sa zone de confort
Apprécie les responsabilités et les remises en questions
Sait gérer son temps et s’auto-diriger
Dispose suffisamment de curiosité, de confiance en soi et de détermination
Connaît ses forces, ses faiblesses, ses objectifs, ses limites d’apprentissage
Possède un fort esprit de persévérance et une énorme capacité de travail
Adore explorer, créativité débordante
Bien évidemment ce n’est pas parce que je n’ai pas fait de grandes écoles d’art, que je suis pas allée chercher les informations, que je ne me suis pas documentée, que je ne me suis pas inspirée,…
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Partout, dans son atelier, sur Internet (tutoriels YouTube), dans les livres
En fréquentant des groupes sociaux, des forums
En s’intéressant aux cours en ligne
…
Aller à la rencontre d’autres artistes, dans leur atelier par exemple…
Dans mon atelier j’organise régulièrement des stages pour montrer ma propre vision de la peinture sur porcelaine et de toutes les autres disciplines que j’exerce.
Loin d’être académique, les apprentis artistes viennent y puiser leur propre inspiration, souvent loin des sentiers battus
Il suffit juste d’oser et de se donner les moyens d’y arriver.
L’artiste autodidacte se formant sur le tas multiplie souvent les voies d’apprentissage
Quel processus d’apprentissage doit on mettre en place ?
Dans le milieu artistique pour apprendre de façon autonome (hors des écoles d’Arts), il vaut mieux se créer « un cadre », présenter une certaine ouverture d’esprit, avoir une idée précise du sujet à étudier.
Pour assimiler un nouveau sujet, de nouvelles techniques ou un supplément de compétences, l’artiste autodidacte s’investira dans un apprentissage plus ou moins long :
pour synthétiser, tester et travailler toute une accumulation d’informations qu’il devra ensuite restituer en une création personnelle.
C’est dans la pratique régulière que l’artiste autodidacte apprend à ajuster ses acquis et à augmenter sa motivation. Il est donc libre d’aller se former là où il peut pratiquer.
Pour être efficace et avancer, l’artiste autodidacte devra être exigeant avec lui-même (et oui, c’est un passage obligé) : se discipliner, se concentrer sur ses objectifs (sans trop se disperser pour éviter les découragements) et aller toujours au cœur des choses pour développer ses connaissances et sa productivité.
Après quelques temps le parcours artistique se profile
Au même titre que l’artiste sortant d’études, l’artiste autodidacte s’investit dans le milieu des Arts Plastiques, Graphiques, Numériques et dans la Culture. Il participe à des expositions (en galeries ou ailleurs), des salons ou tout autre événement artistique pour ainsi se constituer un parcours artistique et un CV .
Alors vient le moment de se poser les bonnes questions;
Est ce que je conserve mon statut d’amateur ou est ce que je décide de passer en mode professionnel?
et oui Si vous décider de vendre vos créations et débuter une activité rémunératrice, vous devrez passer en mode Professionnel, et là c’est un autre sujet que je pourrai éventuellement développer lors d’une prochaine newsletter.
Voilà le chemin que j’ai parcouru, pour devenir une artiste autodidacte professionnelle.
Croyez en vos rêves, mais ne vous en faîtes pas, si vous avez des doutes je serai ravie de vous faire partager mon expérience.
Depuis deux, trois ans, ma couleur préférée est le bleu. J’ai remarqué que cette couleur, souvent associée à la douceur, reflétait mon état d’aujourd’hui. Cette couleur exprime le calme, et même si elle est considérée comme une couleur froide, elle n’est pas glaciale.
Il est important de suivre son instinct pour le choix d’une couleur, et ce dans tous les domaines où elle intervient.
Elle a de l’influence sur nos sentiments, et sur ce qu’elle inspire, mais en réalité, il s’agit de goûts personnels…
Utiliser une couleur en particulier est le prolongement de notre personnalité.
La couleur nous aide à donner du sens à nos créations et ce n’est pas facile de faire un choix qui peut s’avérer délicat. Et pourtant, la couleur a plus d’impact que nous pourrions le penser à priori :
Avez vous fait l’expérience de peindre un même sujet mais en utilisant des couleurs différentes ?
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Les sentiments ressentis peuvent nous faire éprouver soit de la satisfaction ou au contraire du rejet.
Que vous décidiez d’utiliser un petit ou un grand support pour peindre, là aussi l’effet de la couleur utilisée a son importance quant au résultat obtenu.
Sur une pièce en porcelaine, la couleur est primordiale. C’est la première chose que vous remarquez…les couleurs expriment la personnalité du décor peint.
Les couleurs affectent notre humeur et notre niveau de stress de différentes manières;
Chaque individu étant différent, il ne saurait y avoir une approche unique, mais pour partir sur de bonnes bases, mieux vaut respecter certaines règles.:
par exemple, utiliser des couleurs audacieuses et inattendues crée à votre décor un sentiment fort, voire agressif.
Par contre des teintes comme le rose tendre, le bleu pâle ou le vert tendre favorisent une ambiance douce, légère, même désuète, mais très charmante.
Les teintes plus sombres, quand à elles créeront un sentiment plus intime, plus intériorisé, plus sourd.
Si vous peignez sur des porcelaines destinées à la décoration de votre intérieur, il est important d’harmoniser avec les couleurs choisies. Mais avant de décider du lieu où va trôner votre jolie porcelaine décorée de votre main, écoutez d’abord votre intuition, puis ensuite seulement, pensez au cadre dans lequel elle s’inscrira.
Utilisez différentes nuances de la même teinte afin de créer un lien entre les différentes parties de votre peinture.
Vous pouvez faire votre propre nuancier en commençant par les couleurs froides vers les couleurs chaudes, brillantes, joyeuses de rouge, d’orange, et de jaune, en opposition aux tonalités plus froides et plus apaisantes de pourpre, de bleu et de vert.
Toujours est-il qu’avant même de démarrer, vous devez prendre le temps de préparer votre palette. Inspirez vous, au début, des tableaux sur Pinterest, ou sur les magazines de décoration…Faites vous une planche à idée comme pourrai le faire un couturier ou un décorateur….
C’est un excellent moyen de vous imprégner de l’ambiance que vous voulez donner.
Deux vidéos préparées pour vous inspirer dans vos peintures sur porcelaine
j’ai préparé deux vidéos lorsque j’ai peint une de mes fresque où le bleu est à l’honneur… toujours très inspirée du monde de la mer, cette fois ci une tortue des fonds marins a pris place dans l’univers « vers un autre monde ». Différentes techniques de peinture sur porcelaine y sont abordées… entre jeu de grattage et des drôles de techniques, je suis sûre que vous trouverez matière pour vos prochaines créations.
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