Questions / Réponses sur les 10 questions les plus courantes qui me sont demandées…
Vous êtes de plus en plus en nombreux(es) à m’écrire et à vous questionner sur différentes petites choses sur la pratique de la peinture sur porcelaine…
Aujourd’hui je réponds à 10 de vos questions qui reviennent le plus souvent.
Question 1 : quelle température pour cuire mes décors sur carreaux de faïence?
Très souvent j’utilise des carreaux de faïence pour faire mes démos de peinture sur porcelaine… c’est moins onéreux et j’invite mes élèves à faire de même pour s’entrainer avant de commencer le décor d’une belle porcelaine. C’est un peu comme le peintre, qui avant de peindre sur sa toile, crayonne et fait de nombreuses esquisses.
Pour répondre à cette question, je cuis mes carreaux de faïence à 820 ° C… je sais de nombreuses personnes pensent que c’est trop élevé…mais pour obtenir une belle brillance, cette température est nécessaire.
Savez vous que sur les carreaux de faïence, je peux travailler ma peinture plus épaisse que sur la porcelaine ?
Question 2 : comment nettoyer mes éponges et disques à putoiser?
En peinture sur porcelaine, on utilise des éponges ou disques à putoiser, quand on veut uniformiser une couleur, et que les traces de pinceau ne se voit pas…Cette technique s’appelle le putoisage… en savoir plus ? … je vous invite à visionner la vidéo « 3 manières de faire du putoisage ».
Une fois le travail terminé, il est important de nettoyer son éponge…Pourquoi ?
Si vous ne passez pas par l’étape nettoyage, votre éponge va se trouer …Dommage ! quand on sait le prix que coûte le matériel destiné à la pratique de peinture sur porcelaine…
Ma méthode de nettoyage consiste à mettre un peu d’essence d’orange sur l’éponge salie, bien la malaxer entre mes doigts, et très rapidement la passer sous l’eau avec du savon, jusqu’à ce qu’il n’y ai plus de résidus de peinture.
Ensuite, il ne vous reste plus qu’à la laisser sécher jusqu’à votre prochain usage.
Question 3 : quelle est la référence des pinceaux que j’utilise pour faire le balayage de mes couleurs?
Si vous avez l’habitude de visionner mes vidéos YOU Tube, vous avez pu vous rendre compte que j’utilise des brosses très douces quand je veux fondre deux couleurs entre elles.
Question 4 : est-ce que je peux mettre du noir sur ma couleur rouge au cadmium?
le rouge cadmium est une couleur difficile à utiliser…et c’est souvent une déception si on ne sait pas le travailler
Vous voulez en savoir plus ? je vous invite à lire l’article « je vois rouge »
En ce qui concerne la question posée, vous pouvez sans aucun problème mettre du noir sur du rouge cadmium, même si ce dernier ne contient pas de cadmium.
Question 5 : est ce que je peux mélanger des couleurs plombeuses avec des non plombeuses?
Le pigment utilisé pour la peinture sur porcelaine contient la plupart du temps du plomb…le plomb permet la brillance de la couleur une fois qu’elle sort du four;
Il est déconseillé d’utiliser des couleurs plombeuses quand on peint des porcelaines destinées à l’alimentaire.
vous comprendrez que si on mélange les couleurs au plomb et celles n’en contenant pas, le plomb prend le dessus…réservez cela aux objets décoratifs, tels que pied de lampe, vase, cendrier etc…
Question 6 : le pigment blanc, comment s’en servir ?
En peinture sur porcelaine, lorsque l’on veut une zone blanche dans notre décor, on se sert du blanc de la porcelaine.
Cela dit, quand on veut éclaircir une couleur, on a besoin de pigment blanc, dans lequel on mettra petit à petit de la couleur pour qu’on obtienne une couleur plus claire et plus douce.
Sinon, il existe du blanc couvrant, qui porte bien son nom, qui est utilisé sur une couleur foncée.
Question 7 : comment conserver mes mélanges de couleurs tout prêts ?
Les personnes qui connaissent ma manière de travailler, savent que quand j’ai envi de peindre il faut que je m’y mette de suite… C’est la raison pour laquelle, mes couleurs sont toujours préparées à l’avance, et réservées dans des piluliers en verre…Je m’explique, quand je prépare une couleur, je prépare quasiment tout le pot en mélangeant le pigment avec du médium MX54, et quelques gouttes d’essence de lavande. Ma préparation est ensuite réservées dans mes petits pots en verre.
Au moment du travail, je choisis mes couleurs, et je sors sur ma palette que ce dont j’ai besoin, comme si je les sortais d’un tube de gouache…Une bonne méthode anti gaspi…
Question 8 : quel médium j’utilise dans mes vidéos ?
Le médium avec lequel je prépare toutes mes couleurs est le médium MX54, mais toujours en adéquation avec de l’essence de lavande, qui évite que mes couleurs ne sèchent trop vite… il existe bien évidemment d’autres médiums pour d’autres techniques, mais les vidéos que je tourne sont destinées à toucher le plus grands nombres de peintres sur porcelaine, qu’ils soient débutants ou confirmés.
Question 9 : pourquoi mes couleurs se sont évaporées à la cuisson?
Cette question revient très souvent, notamment les débutants qui ne savent pas encore doser le médium mis sur le pigment… la préparation est la plupart du temps trop liquide. la préparation doit être onctueuse. Si elle coule, d’abord, il vous sera difficile de peindre et ensuite la densité de pigment ne sera pas suffisante.
L’autre raison, peut être une température trop basse en cuisson…par exemple, si vous cuisez du bleu, vous devrez monter au moins à 840 ° C pour obtenir une belle couleur brillante.
Alors vous imaginez quand les deux raisons sont cumulées… Pour sûr, vous serez déçu.
Question 10 : jaune et rouge, sont ils fait pour s’entendre ?
« je ne comprend pas, avant de cuire mes coquelicots rouges avec des reflets jaunes, ils étaient magnifiques…que s’est il passé ? après la cuisson ils sont tout gris. »
Je ne sais pas combien de fois j’ai entendu cette phrase…
tout d’abord, le jaune et le rouge ne peuvent pas se mélanger pour faire du orange…je jaune grignote le rouge…REGLE A RETENIR IMPERATIVEMENT
le jaune peut se trouver prés du rouge, mais pas dessus même si il y a eu une cuisson entre .
…
Je vous ai préparé une petite vidéo , un clic pour la visionner
Voilà j’arrive au terme de cet article et j’espère qu’il vous sera très utile…
N’hésitez pas à faire des commentaires et à me poser des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre.
Si cet article vous a plu , partagez le… je suis sûre que vous ferez plaisir à quelqu’un … Quand à moi, je vous dis à très bientôt pour de nouvelles aventures créatives.
Qui n’a pas dans sa vie griffonné un dessin sans se poser de questions, simplement pour s’exprimer, pour le plaisir?
Depuis quelques temps, je me suis remise à mon carnet créatif dans lequel j’expérimente dessins, couleurs, formes, volumes, créativité… du coup, je jongle avec les crayons et les aquarelles, et je croque des moments de vie…
Grâce à la pratique régulière de mon journal créatif, mon coup de crayon s’améliore. Comme pour tout, la pratique régulière amène forcément du changement.
De fil en aiguille (très drôle pour quelqu’un qui manipule seulement les pinceaux), j’ai développé quelques petites astuces pour faire des dessins proportionnés.
Aujourd’hui j’ai eu envie de vous en partager une .
Comment ! Ne me dites pas que vous ne savez pas dessiner.
À quelques rares exceptions, vous avez appris à dessiner à l’école. Vous avez peut-être délaissé ce mode d’expression et vous n’avez pas eu l’occasion de réessayer. Vous pensez ne pas avoir le talent nécessaire. Pourtant, si vous osiez, vous seriez peut-être surpris de constater que rien n’est perdu.
Qui sait, peut-être vous allez redécouvrir en vous un certain talent oublié. Certaines personnes peuvent même se découvrir une passion!
Dans mon atelier de peinture sur porcelaine, qu’elles soient initiées ou débutantes, je me bat avec les élèves pour qu’elles laissent tomber le papier calque et leur carbone.
Je ne leur demande pas de faire des dessins trop sophistiqués, je leur demande juste d’esquisser leur modèle et pour cela j’ai une solution.
Ci-dessous, avec un petit reportage photos, je vous explique comment reproduire une fleur en respectant les proportions.
Si vous arrivez sur ce blog pour la première fois, vous serez peut-être intéressés par mon livre « débuter la peinture sur porcelaine » dans lequel je vous donne toutes les bases pour réaliser et réussir vos premiers décors sur porcelaine.
Pour le télécharger gratuitement cliquez ici. Vous serez redirigé sur un autre onglet et pourrez continuer votre lecture ensuite sur cette même page.
. choisir un modèle
. prendre une pochette plastique transparente
. mettre sur votre modèle
. A l’aide d’un crayon gras entourer vos différents volumes en faisant des cercles
. retirer la pochette plastique
. prendre un crayon à papier et une feuille blanche, ou support à peindre comme une porcelaine
. reproduire au plus juste vos cercle sur le support
. faire des encoches comme sur votre fleur modèle
. utiliser une gomme pour effacer tous les traits inutiles
. réajuster votre dessin de fleur comme sur votre modèle
. votre dessin est terminé.
Alors, prêt à tenter l’expérience dans votre dans votre journal créatif ou directement sur vos porcelaines à peindre?
N hésitez pas à me dire ce que vous pensez de cette nouvelle expérience.
Je ne sais pas vous, mais depuis quelques temps, ma vie m’impose un rythme fou… entre la famille, mon travail qui prend des virages pas toujours contrôlés, mon quotidien bousculé…Je dois faire plus de chose encore plus vite et encore mieux, être « parfaite » et performante.
Je veux de la douceur dans ce monde de brut. J’en ai besoin.
Ma force, c’est ma douceur.
Vous devez vous demander où je veux en venir…
J’y viens.
Pendant la période d’apprentissage de la peinture sur porcelaine on doit se concentrer sur trois choses : la peinture, l’outil et le geste. votre geste peut être très divers, à la fois rapide, saccadé, violent, minutieux et très doux. Ce geste induit un sentiment, une émotion.
L’outil a également son importance…il est le prolongement de votre main. Selon la manière dont vous le manipulez les résultats seront différents.
Depuis quelques temps je poste de nombreuses vidéos et photos sur mes réseaux sociaux (Facebook, instagram, YouTube…),
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De nombreux internautes, souvent peintre sur porcelaine, ont remarqué que j’utilisai un pinceau qu’ils n’avaient pas l’habitude d’utiliser.
« Corinne bonjour quel est ce putois pour lisser…. Merci »… me demande Patricia
« il est magique ce pinceau « …me dit Emilie
« c’est quoi comme pinceau de lissage »…me demande Françoise
Peu importe le pinceau que j’utilise…Ce qui est important c’est la manière de le faire.
Dans le cas du « balayage’…C’est à dire pour fondre les couleurs en dégradé, j’ai pour habitude d’utiliser des pinceaux normalement utilisés pour la pratique du pastel…Ils ressemblent étrangement aux putois biseautés utilisés pour la peinture sur porcelaine, mais les poils sont plus courts, plus concentrés et surtout plus doux.
leur utilisation doit être légère tel un blush sur votre visage quand vous mettez votre fard à joue.
Ces petites brosses doivent également restées toujours sèches.
Je vous met une photo :
n’oubliez pas, l’outil entraîne un geste et le geste se fait en fonction de l’outil…
Je termine par une petite vidéo où j’utilise ces pinceaux lors d’une démonstration de peinture sur porcelaine.
Passer De « Il Faut Que » À « Je Veux » En Peinture Sur Porcelaine
Pendant longtemps, dans mon atelier, j’ai fait sagement » ce qu’il faut faire» au lieu de faire ce que j’avais réellement envie de faire en peinture sur porcelaine .
On est tellement habitué à respecter les règles dans notre vie de tous les jours.
Mais là, c’est différent, après tout je suis dans un atelier de création, et c’est l’endroit idéal pour faire tout ce que j’ai envie…
Alors bien sûr, il y aura des « ratés »…mais justement je vais pouvoir chercher et trouver les solutions adaptées à mes « déboires ».
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« Ce n’est pas vraiment de la peinture sur porcelaine ce que tu fais »,
« pfff ce n’est pas ça la VRAIE technique »,
« oh la la !!! tu utilises de la faïence, c’est pas si raffinée que la porcelaine et le résultat et moins beau
« tu mélanges tes pigments comme ça, ce n’est pas comme cela qu’il faut faire. »,
« tu utilises ce médium, mais c’est n’importe quoi ! »…
Au début ces phrases assassines m’ont posées problème. Je me suis dit que je faisais n’importe quoi et que je n’avais rien compris au monde de la peinture sur porcelaine.
Alors bien sûr, les conseils présentés ci-dessus sont pertinents et je dois en tenir compte. Il est important de connaitre les bases de la pratique de la peinture sur porcelaine et d’en tirer le meilleur. Mais cela ne veut pas dire qu’il faut les appliquer à la lettre sous peine d’être cataloguée de farfelus qui n’y comprend rien.
Les astuces
Ne restez pas dans un apprentissage trop classique et académique.
Personnellement, certaines méthodes et styles m’ennuient profondément (très bien si elles conviennent à d’autres).
De mon point de vu, un outil, ou un produit est fait pour expérimenter. Par exemple, vous utilisez votre pinceau différemment que les autres ? Ne stoppez pas vos expérimentations pour autant, vous pourriez découvrir et faire des merveilles
Apprenez, mais avec du recul
Continuez d’apprendre constamment. Mais retenez que:
Il n’y a pas qu’une manière de créer. Osez regarder autre part que chez « vos maîtres » (on en a tous)
Ce n’est pas parce que vous n’aimez pas le style d’un peintre que vous ne pouvez rien apprendre de lui. Soyez ouvert. Ayez du recul pour vous dire « je pourrais utiliser cela ».
Au plus vous comprendrez vos produits ou vos outils, au mieux vous pourrez vous affranchir facilement de certaines « règles établies ».
Ainsi vos choix deviendrons délibérés, et moins le fruit du hasard.
Soyez auto-critique
Vouloir vous exprimer est formidable. Mais ne prenez pas chaque critique en pensant : « il ne comprend rien à mon style, c’est mon choix ».
Soyez auto-critique. Remettez-vous constamment en question et demandez-vous «est-ce vraiment un choix ? comment pourrais-je m’améliorer? ».
Ne tombez pas non plus dans le « Je crée n’importe comment …» . Ce n’est pas de l’auto-critique, c’est de l’auto-sabotage. Cela ne mène à rien, à part vous bloquer pour faire un peu d’originalité.
Continuer d’apprendre est essentiel, notamment « les bases classiques »… Mais s’en éloigner est très bien aussi. Tant dans l’inspiration que dans la technique. Cela fait partie de votre recherche de style.
Maintenant vous de voir ,ce que sera votre vie de peintre sur porcelaine : une accumulation de « il faut que… » ou une suite de « je veux… »
« Il faut du courage pour être créatif et habituellement, plus notre raison d’être est grande, plus nos peurs résonnent en nous. » .
Pour vaincre ses peurs, il faut alors prendre son courage à deux mains .
Voici une liste de tous les courages qui me sont utiles dans ma réalisation artistique professionnelle.
vous pouvez sans doute faire comme moi et vous l’approprier. en développant encore plus de ténacité et de volonté à apprendre et à développer vos talents dans la pratique de la peinture sur porcelaine
Si vous arrivez sur ce blog pour la première fois, vous serez peut-être intéressés par mon livre « débuter la peinture sur porcelaine » dans lequel je vous donne toutes les bases pour réaliser et réussir vos premiers décors sur porcelaine.
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Voici ma liste :
– Le courage d’écouter mes élans créatifs.
– Le courage de ressentir différemment.
– Le courage de commencer à créer avant d’être prête.
– Le courage de croire en ma créativité.
– Le courage de visualiser mes envies et de me projeter.
– Le courage de changer mes rêves en réalité.
– Le courage d’avoir ma propre personnalité artistique.
– Le courage de rendre public mes créations.
– Le courage de faire ce qu’il faut pour y arriver.
– Le courage de dire que je suis une Artiste.
– Le courage de manipuler mes peurs, mes incertitudes et les critiques.
– Le courage d’entrer dans un mode de vie créatif.
– Le courage d’intégrer le monde de la porcelaine
– Le courage de savoir dire NON si nécessaire.
– Le courage de surmonter les obstacles et les critiques.
– Le courage de donner vie à mon blog et d’écrire de nouvelles newsletter et préparer un nouveau livre.
– Le courage de partager mon expérience aux élèves.
– Le courage de persévérer dans mon Art.
– Le courage de vivre de mon Art
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