Comment nourrir sa créativité

Comment nourrir sa créativité

Que notre activité de prédilection soit la couture, le tricot, la peinture ou les travaux manuels, il nous arrive sans doute de manquer de temps pour nous y consacrer. Il est facile de laisser notre emploi du temps déborder de contraintes et d’obligations, mais il a été prouvé que prendre le temps de créer produit une amélioration notable de notre bien-être.

On croit souvent qu’il y a des gens créatifs et d’autre non. S’il est exact que nous ne sommes pas tous faits pour des métiers créatifs (loin de là et heureusement^^), nous sommes tous dotés d’une aptitude à imaginer, seulement certains l’expriment avec une facilité désarmante, alors que d’autres ont oublié la créativité dont ils disposent, pour des tas de raisons qu’il serait trop long d’énumérer. Nous sommes même créatifs par nature: il suffit d’observer un enfant jouer, bricoler et s’inventer des histoires pour s’en convaincre.

 

Tout d’abord, installons nous dans des espaces confortables où nous nous sentons bien.

Trouvez un petit coin rien qu’à vous
Que ce soit une petite table installée sous une fenêtre lumineuse, un petit recoin inutilisé il est important d’avoir un espace dans lequel vous pouvez vous consacrer pleinement à votre activité créatrice. Vous serez parfois amené à interrompre votre travail en plein milieu et il sera précieux de pouvoir laisser le matériel en place plutôt que de devoir tout ranger à chaque fois.

Assurez-vous d’avoir facilement accès à vos fournitures
Si vous avez besoin de fouiller partout à chaque fois que vous voulez vous mettre à votre activité, il y a des chances que cela vous dissuade de vous y mettre. Ce n’est pas la peine d’exposer tous votre matériel mais garder les accessoires les plus fréquemment utilisés à portée de main est crucial.

Sachez quand vous avez besoin de calme
Ce conseil est particulièrement valable pour celles qui vivent en famille avec des enfants. Même si vous disposez d’un grand espace, si les autres vous interrompent en permanence pour vous poser des questions ou pour bavarder, mieux vaudra trouver un lieu plus au calme..

L’importance de l’humeur : votre espace créatif doit être une source d’inspiration
S’il est souhaitable de minimiser les distractions pendant les périodes de création, cela ne veut pas dire qu’il faille pour autant travailler dans une pièce complètement nue. Puisez dans ce qui vous inspire, amenez-le dans cet espace. Installez une petite chaîne hi-fi si vous aimez travailler en musique, pensez éventuellement  à une planche d’inspiration où vous pourrez rassembler vos idées, et les livres que vous aimez, tout ça peut améliorer votre humeur et vous aider à retrouver le chemin de la créativité.

 

 

À quoi ressemblerait votre atelier ou espace de travail idéal ?

 

Racontez-moi…

Que faites-vous pour entretenir votre créativité ?

Moi, je prends des photos de tout et n’importe quoi, dès que quelque chose m’attire l’œil. Et vous?

Ou bien je vais me balader dans mon jardin ou au bord de la mer et je laisse mon esprit rêvasser

On peut renforcer sa créativité de bien des manières.

 

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Voici 8 pistes pour renforcer sa créativité 

 

1- Redécouvrir les vertus insoupçonnés de la rêverie

 

Nous avons entendu depuis notre enfance qu’il faut “arrêter de rêvasser”. Se laisser aller à une absence de concentration est souvent associé à de la paresse, de la distraction, de l’inattention, du désintérêt. Pour moi, être dans les nuages, s’abandonner au songe, laisser mon esprit s’évader, c’est un peu comme prendre de la hauteur, de la distance.  En changeant de perspective, en cessant de me concentrer, mon cerveau libéré travaille sacrément mieux. Je propose de temps en temps aux élèves qui le veulent de faire ce que j’appelle du « lâcher prise ». En peinture sur porcelaine, trop souvent, l’apprenti artiste s’appui sur un modèle et a du mal à s’en détacher. Pourtant celles qui me font confiance, sont souvent surprises de ce qu’elles peignent quand elles ne sont plus dans la réflexion, mais dans le ressenti. Trop souvent nous avons besoin de l’approbation d’autrui pour se persuader que ce que l’on vient de peindre est « beau ». Mais ce n’est pas parce que l’on peint sur un support décoratif qu’on a pas le droit de s’exprimer en acceptant d’être soi même. Peu importe que ça plaise ou non. Mais vous remarquerez que très souvent les personnes apprécient parce que vous avez peint avec votre cœur et non votre tête.

 

 

 

2- Savoir prendre du temps pour soi

 

Vivre à une allure  intenable, trouver des moments pour soi dans sa vie quotidienne : nous y aspirons tous… mais sans trop y croire. Chacun cherche son rythme, tout le monde a l’impression de courir un marathon. Retrouver du temps pour soi… Perso,  ce qui me fatigue n’est pas ce que je  fais, mais tout ce que je n’ai pas eu le temps de faire. Ma vie ressemble à la vie de toutes les femmes, oui nous qui avons dix vies en une…Professionnelle, familiale, amoureuse, amicale, culturelle, sportive, .. Il faut  tout mener de front, mais le temps manque, toujours. Comme si ce n’était jamais assez. Et je m’entends dire « vivement la retraite »… et c’est faut parce que mes élèves qui sont à la retraite, tiennent le même discours que moi. Alors, je décide de prendre du temps pour moi. pourquoi ne pas traîner au lit le matin, prendre le temps de boire mon café sur la terrasse sans culpabiliser que la vaisselle n’est pas faite, paresser un moment dans le jardin, s’étendre mollement sur le canapé et contempler le plafond, ne rien prévoir pendant une journée, me mettre à peindre même si c’est l’heure du dîner…à vous de voir ce que vous avez envie de mettre dessus.

 

Image associée

 

 

3- En mode créatif, s’il vous plaît, NE PAS DÉRANGER

 

Coucou, prend tes pinceaux et viens jouer avec moi.

Mettez vous à l’aise, debout ou assise comme il vous convient. J’ai souvent entendu dire, que la peinture sur porcelaine, c’était rigide, qu’il faut absolument respecter les règles… trop souvent quand une élève pousse la porte de l’atelier, et  plus est, si elle a de l’expérience dans ce domaine, je l’entend me dire : il ne faut pas, ça ne peut pas, ne pas, ne pas,ne pas…. Mais pourquoi s’autocensurer. Qui le dit ?

Excusez moi,je m’emporte… faites vos propres expériences et vous verrez que la peinture sur porcelaine est loin d’être rigide, loin d’être ringard…  ce support nous permet une telle créativité. Et même si ça rate, faites preuve de créativité et jouez de ce que vous appelez erreur. La créativité, vient de l’imperfection… fuyez les techniques normatives et formatées et préférez leur  la connaissance de votre moi, l’expérimentation et la  personnalisation, sans jugement et avec curiosité.Je suis un ’électron libre. Quand je rentre dans mon atelier, j’expérimente à ma manière, en fonction de mes envies, de mes intuitions, de ce que me disent mes tripes, tout en me moquant du quand dira -t-on. Ce n’est pas au hasard que ce blog s’appelle « le labo de Corinne ».

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4- Rêve, Réalité, Critique

 

« Pour réaliser une chose vraiment extraordinaire, commencez par la rêver.  Ensuite, réveillez-vous calmement et allez d’un trait jusqu’au bout de votre rêve sans jamais vous laisser décourager. » – Walt Disney

Il est bien connu qu’un créatif a rarement le sens de la réalité et qu’un bon gestionnaire qui réalise les choses a rarement une imagination débordante.

Alors, voici comment la stratégie de Walt Disney pourra vous permettre de devenir un excellent créatif et un excellent opérationnel, ayant le sens des réalités, tout en menant à terme ses projets.

  • Premièrement, vous devez générer des idées nouvelles grâce à vos qualités de rêveur

N’hésitez pas à fermer les yeux et laisser venir à vous toutes les images qui vous viennent à l’esprit lorsque vous pensez à l’accomplissement de votre projet peinture, ou à la résolution de votre problème. Explorez-le sous toutes les coutures, autorisez-vous à explorer les solutions les plus fantaisistes…

  • Deuxièmement, vous mettez en œuvre ces idées lumineuses grâce à vos qualités de réaliste

Soyez centré sur l’action et le court terme : le comment. L’objectif du réaliste est de prendre un point de vue pratique, ce qui lui permettra de développer un plan d’action concret en examinant les étapes de travail nécessaires. Que devez-vous faire pour la mettre en œuvre ? De quoi avez-vous besoin? Pour faire quoi? Quels obstacles risquez-vous de rencontrer? Comment les contourner?

Le réaliste rationalise et ordonne l’action 

  • Troisièmement, vous rendez fonctionnelles ces belles inventions grâce à vos qualités de critique.

Soyez logique et  centré sur le résultat: le pourquoi. Analysez et corrigez pour faire mieux. Observez et  prenez du recul,  mettez vous la place du spectateur, de l’acheteur….  La critique permet de tenir compte des autres. L’objectif est une critique constructive et positive qui aide à identifier les sources d’erreurs possibles.

 

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5- développer son sens de l’observation

 

Avoir le sens de l’observation est un talent remarquable, aux multiples bénéfices. Il permet d’apprendre davantage et plus vite,  de relever des informations, de varier ses perceptions, de mieux comprendre le monde. Le sens de l’observation amène aussi à augmenter la capacité à s’adapter, à trouver des solutions, la créativité.

Sens de l’observation ne rime pas nécessairement avec souci du détail, ça ne signifie pas seulement être le champion olympique du jeu des 6 erreurs. C’est autant avoir un œil pour les détails qu’être capable de relever un élément important au milieu des autres. Savoir observer ne signifie pas tout simplement « voir tout » . Savoir observer c’est pouvoir reconnaître ce qui n’est pas « Normal » , ce qui n’est pas « Cohérent »…

Je rencontre souvent dans l’atelier des lacunes concernant l’observation… un exemple tout bête, quand une élève peint une feuille d’arbre retournée,

 

 

Quand c’est possible, je met l’élève en situation… et dans le cas de cette feuille elle se rend vite compte de son erreur.

Cherchez à comprendre, plutôt qu’à juger.

J’aime également l’interactivité, Demander l’avis des autres
Chercher et questionner les opinions des autres, pour comprendre comment elles en sont arrivées à leurs propres conclusions, à comprendre et écouter leurs arguments.

 

 

6- Renforcer son aptitude à se dépatouiller

 

En peinture sur porcelaine, tout n’est pas linéaire. On peut avoir passer des heures à peintre sur un joli vase, ou une belle plaque de porcelaine, et avoir une très mauvaise surprise quand on ouvre son four. Catastrophe, la pièce a cassée. Baisse de moral garanti, je vous l’assure. Celles qui peignent ont dû déjà connaître ce sentiment; Si on arrive à relativiser on se dit qu’il y a plus grave dans la vie.

Pour ma part,  si la pièce appartient à une de mes élèves, j’ai la boule au ventre en m’inquiétant de « comment vais-je lui annoncer »… Par contre, si c’est pour moi, j’aime assez ça. J’adore me dire que je ne suis pas seule, maître à bord… D’ailleurs mes plus belles pièces sont à l’origine d’une erreur, d’une casse,…

 j’ai récupérer ce plat cassé dans le four après cuisson

 

Capacité à se sortir d’affaire, astuce, ingéniosité, habileté, ressource, la débrouillardise est une sacrée qualité, et comme la plupart de ses sœurs, elle est trop souvent considérée comme est un don du ciel, une aptitude que certains ont reçue le jour de la distribution des prix, et d’autres non. Alors qu’elle est avant tout un ensemble d’aptitudes qui se construisent et se développent.

Une personne novice en peinture sur porcelaine, ne pourra pas rebondir face à une telle situation… Il faut de l’expérience et maîtriser de nombreuses techniques pour savoir se dépatouiller face aux problèmes.

 Initialement le visage de cet enfant était lisse, mais au moment de l’enfourner mon pot de pinceaux est tombé sur la joue… C’est la raison pour laquelle elle est tatouée.

 

Je n’avais pas prévu de peindre cette plaque de la sorte. J’avais sculpté une rosace façon coraux qui s’est brisé en défournant, cette fois ci. J’ai donc décidé de l’intégrer en 3D sur cette coulée d’eau. J’adore ce tableau.

 

La débrouillardise  est avant tout un ensemble de ressources sacrément utiles. Mélange d’inventivité, d’audace, de culot, de confiance en soi, d’autonomie, de ressources, esprit fertile en solutions à toutes les situations, elle est  associée à une certaine forme de confiance en soi : celle qui a conscience de ses capacités et qui sait s’appuyer sur elles dans une situation nouvelle, plutôt que de céder à la peur ou au sentiment d’impuissance.

Du coup, elle fournit des moyens de :

Faire preuve de créativité pour trouver des solutions,  y compris farfelues, ce qui n’a aucune importance, du moment qu’elles fonctionnent
Dépasser le peur de l’échec, en expérimentant,  pour trouver ce qui fonctionne
Faire face aux situations nouvelles sans excès d’anxiété.
Diminuer le sentiment d’impuissance
Rester dynamique face aux difficultés, éviter de céder à la passivité.

La débrouillardise appelle la débrouillardise : elle permet de transposer des solutions efficaces trouvées auparavant dans des situations nouvelles.

 

7-Cultiver le sens de l’émerveillement

 

Mes proches se moquent souvent de moi parce que je m’émerveillent de tout… Oh c’est beau, Oh qu’il est mignon, Oh qu’elle est gentille… je peux , grâce ou à cause d’eux me sentir puérile. Mais je m’en moque… J’aime se sentiment d’émerveillement.

Je suis une personne sensible et à fleur de peau, c’est surement pour ça que mon chemin de vie est artistique.

L’émerveillement, c’est aller à la rencontre de la grandeur, de l’intelligence, de l’utilité, de la beauté (d’une fleur, d’une situation, d’un geste,), et s’autoriser l’élan d’émotion positive qu’elles suscitent. C’est mettre des mots sur ces émotions et leur laisser libre cours, les laisser grandir en nous, c’est s’accorder le temps de les ressentir, de s’en nourrir, de s’en inspirer. Bref, l’émerveillement, c’est une inépuisable source d’énergie, une véritable compétence émotionnelle.

Entre étonnement et recherche de sens  l’émerveillement devient un moyen :Je suis dans  mon labo d’expériences artistiques autour de la porcelaine, comme le scientifique qui s’émerveille de l’univers, de la nature, du corps humain…, de ce qu’il peut y découvrir, en apprendre, en faire, qu’il est capable de patience et de ténacité pour mener ses recherches.

Il me plaît d’utiliser des produits non destinés « normalement » au décor sur porcelaine, pour les tester… Je me soucis de la planète et expérimente les produits naturels dans l’art de peindre sur porcelaine…

 

Peinture sur carreau de faïence peint avec de l’huile d’olive.

 

 

8- Laisser libre cours à sa curiosité

La curiosité est une composante de la soif d’apprendre: c’est l’envie de savoir, de découvrir, de comprendre, d’apprendre, d’être confronté à la nouveauté, de remettre les choses en question, de chercher des informations, d’observer, d’analyser, etc. La curiosité suppose l’enthousiasme, le désir, l’intérêt, la passion.

 

Que peut nous apporter le fait d’être curieux ?

Stimuler la créativité, favoriser l’apprentissage, développer les facultés d’adaptation, libérer l’autodidacte qui sommeille en nous, augmenter la diversité des expériences et l’épanouissement, élargir nos horizons, s’ouvrir aux opportunités, éviter l’ennui, développer l’ouverture d’esprit, favoriser l’acceptation de l’incertitude au lieu de s’escrimer à vouloir contrôler l’incontrôlable, augmenter la débrouillardise et la capacité à résoudre les problèmes, renforcer le sens de l’observation….

 

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Quelques vidéos qui vous inspireront dans votre créativité…

 

Voilà j’arrive au terme de cet article…

 

,ET VOUS ?

 

Avez vous aussi des pistes pour renforcer votre créativité ?

Ce blog, tout comme dans mon atelier a pour but d’être en interaction avec vous

Si cet article vous a plu , partagez le…  je suis sûre que vous ferez plaisir à quelqu’un … Quand à moi, je vous dis à très bientôt pour de nouvelles aventures créatives.

A très vite

 

Corinne JJ

 

 

 

 

 

Tutoriel peinture coquelicot sur Porcelaine

Tutoriel peinture coquelicot sur Porcelaine

Gentil coquelicot, Mesdames, gentil coquelicot, nouveau !

 

 

 

 

 

 

 

Toutes les plantes expriment quelque chose. Si les mots vous manquent, elles parleront pour vous et dévoileront vos sentiments simplement à travers leurs espèces, leurs formes et leurs couleurs.

 

Symbole d’ardeur fragile, dans le langage des fleurs, le coquelicot signifiera : « Aimons nous au plus tôt ».
Profitez au maximum du temps présent avec votre chère ou cher et tendre, est le message transmis par le coquelicot, car il est sauvage et éphémère.
Le coquelicot est une fleur caractérisée par sa couleur écarlate. Afin de mettre en valeur l’intensité et la richesse de cette teinte, ce « pas à pas « . Pour peindre un coquelicot au pétales éphémères sur votre porcelaine,  sera pour vous l’occasion de réaliser un décor aux coloris francs.
Pour obtenir ce résultat, il ne faut pas hésiter à créer des contrastes et garder à l’esprit la règle qui consiste à alterner les zones foncées et les zones claires pour faire vibrer le sujet.

Pourquoi ce sujet est super ?

 

 

 

  • pas besoin de beaucoup de couleurs
  • On apprend à dégrader
  • On texture les pétales
  • On pose les ombres et lumières
  • On travaille les bordures et superpositions.

 

 

Bref, je suis très heureuse de publier cette fiche technique et j’espère de tout cœur qu’elle vous plaira !

 

 

 

Comment peindre des coquelicots ?

 

 

 

Peindre des coquelicots ne semble pas si difficile de prime abord.Pensez vous qu’il suffit juste de prendre du rouge pour les pétales, du noir pour le cœur, et du vert pour la tige ?

 

Je suis d’accord, si vous décidez de peindre un coquelicot stylisé.

 

Dans le sujet que je vous propose, j’ai eu envie de nuances, de ressenti, d’expression libre.

 

Alors la question que vous devez vous poser c’est :

 

 

Oui mais quel rouge ?

 

 

Les personnes qui pratiquent la peinture sur porcelaine savent parfaitement que l’utilisation du rouge dans les décors peut être un problème…

 

Les débutantes,quand à elles,  voudront un rouge éclatant.

 

 

ça se complique… 

 

 

Bientôt je vous ferai un article sur les rouges… mais soyez patientes…

Pour le sujet que je vous propose, vous utiliserez un rouge avec lequel tout se passera bien.

 

 

Si dans la nature les coquelicots sont toujours de la même couleur, en peinture le rouge que l’on utilisera, variera en fonction du sujet.

Il faut savoir qu’en peinture, tout est affaire de trucage et d’interprétation.

 

 

Quel matériel et couleurs, pour peindre le coquelicot sur ma porcelaine ?

 

 

En ce qui concerne votre palette de couleur, je vous conseille le rouge fleur (des ateliers Ombre et Lumière sur…),le rouge égyptien (de scherning), le brun jaune (de scherning), jaune tournesol (des ateliers Ombre et Lumière…) et le noir.

 

Si vous connaissez bien vos couleurs, bien évidemment, vous pouvez utiliser celles qui sont dans vos mallettes. 

 

Pour votre matériel et produits, ayez à disposition, votre médium, de l’essence de lavande, un pinceau putois, une gomme américaine, un pinceau carré un peu large en fonction de la grosseur de votre fleur, un pinceau pointu (style martre) pour les détails, une gomme fine en caoutchouc appelé wipe out, un disque à putoiser, …

 

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Préparer mes couleurs pour peindre mon décor coquelicot 

 

 

 

Après avoir dégraissé votre palette, vous allez commencer à préparer vos couleurs afin de peindre votre coquelicot.

 

A l’aide de votre spatule, vous mélangerez activement vos pigments avec votre médium, afin d’obtenir une préparation homogène et onctueuse (genre pâte de dentifrice).

 

Lorsque la préparation est convenable, je vous conseille d’ajouter quelques gouttes d’essence de lavande à votre mélange pour vous assurer qu’il ne sèche pas trop vite.

 

 

 

prête à commencer votre décoration sur porcelaine ?

 

 

 

Vous êtes enfin prête à commencer. Pour ce sujet, j’ai choisi , une fois n’est pas coutume, de peindre mon coquelicot sur un carrelage blanc en faïence, afin de l’intégrer dans le décor d’une salle de bain.

Dessinez votre fleur au crayon gras, ou reportez le dessin à l’aide d’un papier carbone.

 

 

 

 

Vous pouvez trouver une multitude de position de coquelicot sur internet, n’hésitez pas à vous en inspirer.

 

Commencez par peindre les pétales extérieurs, l’un après l’autre.

 

Posez d’abord la couleur la plus claire vers le centre  du pétale, puis mettre les rouges.

 

A l’aide du pinceau putois vous allez fondre les couleurs de la plus claire, vers la plus foncée, en partageant le pétale en deux sur l’horizontale.  Renouvelez cette opération sur chaque zone en allant vers le cœur du coquelicot.

 

 

 

 

Plus vous vous approcherez du cœur, plus vous intégrerez le noir à la pose des couleurs.

 

 

 

 

Le cœur du coquelicot et les pistils sont peints en noir. Pour les pistils faites quelques petites enlevées de couleurs à l’aide de la gomme wipe out.

 

 

 

 

vous pouvez envisager votre première cuisson le four potier à 800°C.

 

 

Pour ma part, je repique toujours après la première cuisson.

 

 

Qu’est ce que ça veut dire ?

 

 

Faire une repique, c’est retoucher, intensifier, accentuer les contrastes, de votre décor.

C’est ce que j’ai fait pour le coquelicot. Cela a permis d’intensifier encore plus les contrastes et j’ai pu donner plus de volume à ma fleur.

 

Une deuxième cuisson a été faite.

 

 

 

 

 

Mille et une façons d’intégrer le décor coquelicot sur vos porcelaines

 

 

 

 

 

 

 

ET VOUS ?

Aimez-vous les coquelicots ?

 

N’hésitez pas à faire des commentaires et à me poser des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre.

 

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Corinne JEANJACQUES

 

Peinture sur Porcelaine, ma première Fleur

Peinture sur Porcelaine, ma première Fleur

Il y a quelques années, quand je voyais des fleurs peintes sur des porcelaines et notamment des assiettes, je trouvais çà plutôt « kitsch »… j’étais pas vraiment fan des petites roses ou bouquets de fleurs qui me rappelai la vaisselle de ma grand-mère, voire mon arrière grand-mère…

La peinture sur porcelaine était pour moi synonyme du mot ringard. De plus cela me paraissait bien difficile de me lancer dans l’aventure de prendre mes pinceaux pour peindre sur de la porcelaine.

 En deux mot, je n’étais pas du tout inspirée.

Faire par soit-même votre première fleur sur porcelaine

Pour mes dix ans de Mariage, j’ai eu envie de faire un petit cadeau à mes convives (environ une cinquantaine de personnes).
Etant adepte du DIY (do it Yourself), très à la mode aujourd’hui… Je me suis demandée ce que je pourrai bien faire pour que tout le monde garde un souvenir immémorable de ce jour très important pour moi.

Grande idée que voilà !

j’alliai peindre cinquante assiettes et chaque invité repartirai avec … cela m’éviterai la vaisselle à nettoyer et c’était toujours mieux que des assiettes en carton .
La petite fête se faisant dehors dans mon joli jardin, quoi de mieux que de peindre des fleurs. ..

C’est comme ça , que je pris mes pinceaux pour peindre de jolies fleurs, toutes différentes, sur de jolies assiettes en porcelaine.

Quelle fût ma surprise de voir le sourire sur les lèvres de chacun de mes invités (vieux ou jeunes d’ailleurs)
Les fleurs ne se démodent jamais… et je m’en veux d’avoir pensé le contraire. Il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis.

Je les aime

Un peu,beaucoup, passionnément, à la folie…

 

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La nature : inspiration et challenge pour vos décor sur porcelaine

Dés que le printemps pointe son nez, les fleurs poussent dans les jardins et font leur entrée dans la maison
Épanouies ou en bouton, elles se peignent de mille façons et font bonne impression.

 

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Les pâquerettes s’effleurent sous nos doigts pour nous parler d’amour.
Un peu, beaucoup, à la folie… on les aime passionnément !
Les fleurs vont égayer notre été et la maison par la même occasion.
Faisons nous une fleur, et n’attendons plus pour renouveler et revitaliser nos objets de décoration.
Du vert, des feuilles, des arbres, des fleurs…. En cet été renaissant, la maison a soif de nature, prêtant leurs motifs, leurs couleurs et leurs matières, les végétaux s’immiscent dans nos décors peints sur nos objets décoratifs.
Il me plait d’imaginer une nouvelle table avec de belles assiettes printanières…ou un joli vase qui accueillerai mes jolies fleurs du jardin…

 

 

collection

(mise en scène de la collection « pretty rose » imaginé par l’artiste Corinne JEANJACQUES)

 

 

 

 

Cette belle nature qui nous entoure est une source infinie d’inspiration…En tant que peintre , j’aime me promener dans nos belles campagnes, pour observer et saisir la force et la beauté que nous offre cette nature.

Si vous êtes comme moi, grande amoureuse des jardins, vous finirez par vous approprier cet univers si poétique où vous tirerez votre inspiration. Avec mon appareil photo, j’aime prendre des clichés, pour ensuite, tranquillement à l’atelier, m’en inspirer pour mes divers décors peints sur mes porcelaines.
Peindre des fleurs s’est en saisir les détails, capter l’émotion de cette nature luxuriante pour la retranscrire dans vos peintures…alors n’hésitez plus, prenez vos pinceaux et faites vous plaisir .

Télécharger - Pinceau. la conception de votre texte d'espace vert — Illustration #11612700

 

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Peindre les fleurs en peinture sur porcelaine permet de travailler une multitude de compétences : couleurs, formes, précision, fondus, techniques…..

C’est également une source d’inspiration infinie et fascinante. Types de fleurs et de feuillages,compositions,couleurs,difficultés, …

Difficile de ne pas savoir quoi peindre avec ce sujet là. On peut commencer simplement : quelques touches de couleurs est on a déjà une rose Mais on peut aussi aller loin en jouant sur la transparence, le contraste, la profondeur…

J’ai toujours l’impression d’avoir quelque chose à apprendre et à améliorer avec les fleurs. C’est la raison pour laquelle j’ai décidé de consacrer plusieurs articles sur « Peindre des fleurs en peinture sur Porcelaine ».

Ce sera mon premier thème d’étude et j’espère que vous y trouverez matière pour vos futures peintures.

 

Peindre ma première fleur sur porcelaine

Pour commencer, j’ai envie de vous faire un petit cadeau… comment peindre ma première fleur sur porcelaine ?

 

   

 

 

 

 

Tout au long de ce travail, vous allez Poser, écraser légèrement et relever progressivement en tirant. Le pouce et l’index sont de chaque côté du pinceau au départ incliné à environ 30° au « poser/écraser » ensuite le pouce et l’index se plient pour redresser le pinceau et le tirer en le relevant.

Comme je le dis souvent à mes élèves, « je pointe, j’écrase, et je relève ».

Tourner le support que vous peignez pour tirer toujours le pinceau vers vous. C’est un travail en coups de pinceaux.

Traditionnellement lorsque l’on débute, on s’attache à peindre des “barbeaux”, sorte de petits œillets. Ainsi, on apprend les gestes – des petites touches légères –, on apprivoise le pinceau, les pigments, les quantités de produits.

Dans ce cas le sujet est plus moderne, vos gestes seront plus amples, mais le coup de pinceau reste le même.

N’oubliez pas d’utiliser votre gomme en caoutchouc pour faire quelques petites enlevées de peinture (sur la tasse)

Ci-dessous, je vous met quelques travaux d’élèves réalisés avec ce même coup de pinceau… Très vite vous allez vous rendre compte qu’il est indispensable de maîtriser ce geste si vous voulez progresser dans vos décors…

Le maître mot est ENTRAINEMENT 

   

Ces élèves ont osé peindre leurs premières fleurs sur porcelaine . Au fil du temps,avec l’entrainement elles maîtrisent leurs gestes et se sentent  rassurées. Elles sont  moins intimidées et du coup elles testent  plus de choses.

Toutes les techniques apprises avec les fleurs  sont extrêmement utiles quand on s’essaye à  d’autres thèmes.

Et vous?

Peindre ma première fleur sur porcelaine vous tente? allez-vous essayer?

N’hésitez pas à faire des commentaires et à me poser des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre et de vous soutenir pour vos premiers pas…

Si cet article vous a plu , partagez le…  je suis sûre que vous ferez plaisir à quelqu’un… Quand à moi, je vous dis à très bientôt pour de nouvelles aventures créatives.

Corinne JJ

 

 

 

 

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7 bonnes raisons de se mettre à la peinture sur porcelaine

7 bonnes raisons de se mettre à la peinture sur porcelaine

 

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Pendant de nombreuses années, le manque de temps, le manque de patience dans nos vies trépidantes avait vite fait de mettre les travaux manuels au placard.

 

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Mailes choses ont changées… aujourd’hui on veut faire par nous même… (do it yourself… DIY).. en fabriquant de nos mains.  Laissons le stress, la pression, la frustration, si on essayait plutôt de se consacrer à une activité créative, ludique, poétique, artisanale, artistique ? Si on se confrontait au réel pour le rendre épanouissant ?

 

Il ne s’agit pas simplement de se distraire ou de s’occuper mais aussi de se consacrer à une passion, de participer à une communauté. Il s’agit de se donner la possibilité de rencontres, d’imprévus, d’expériences, de tâtonnements…

 

 

 

7 Raisons de se mettre à la peinture sur porcelaine

 

 

Je vous propose 7 bonnes raisons de vous mettre à la peinture sur porcelaine 

 

 

1… rencontrer du monde

 

S’inscrire à un cours de loisirs créatif vous permet de rencontrer des personnes avez lesquelles vous partagez une même passion. Dans mon cas « la peinture sur Porcelaine »…

  • Vous vous rendez dans un lieu neutre, hors travail et hors famille.
  • Vous échangez avec des personnes différentes, dans la bonne humeur.
  • Vous partagez le goût de l’activité que vous pratiquez. 
  • la plupart des personnes qui pratiquent en groupe une activité sont débutantes. N’ayez donc pas de honte à commencer.
    Résultat de recherche d'images pour "rencontrer du monde dans une association créative"

 

 

2… Se sentir bien dans sa peau

 

Lorsqu’on accomplit quelque chose, seule ou en groupe, on se sent souvent pousser des ailes. Fabriquer, transformer, embellir… finir un objet grâce à son travail aide à construire une bonne image de soi.

Construire quelque chose de ses propres mains en y mettant du cœur, de la patience et de l’énergie est bon pour l’ego !

 

 

3…Pour économiser sur ses dépenses

 

La peinture sur porcelaine vous permet de personnaliser vos porcelaines selon la décoration de votre intérieur…Vous pouvez économiser sur certains cadeaux (Noël, anniversaires…). Vous pouvez réaliser tout type d’objets comme la vaisselle, des lampes, des vases, des coffrets ou encore tout type de bijoux … et tout ça à votre image.

 

Grâce a ce nouveau  savoir-faire , vous n’aurez bientôt plus besoin d’acheter certains objets.

 

 


Si vous arrivez sur ce blog pour la première fois, vous serez peut-être intéressés par mon livre « débuter la peinture sur porcelaine » dans lequel je vous donne toutes les bases pour réaliser et réussir vos premiers décors sur porcelaine.

Pour le télécharger gratuitement cliquez ici. Vous serez redirigé sur un autre onglet et pourrez continuer votre lecture ensuite sur cette même page.


4…Pour décrocher du travail

 

Marre de votre patron stressant ? Envie de nouveauté ? Pourquoi ne pas changer de métier ?

 

Résultat de recherche d'images pour "marre de son patron stressant"

 

Grâce à la peinture sur porcelaine, vous vous sentez une âme d’artiste ou d’artisan. Vous pouvez enfin exercer votre créativité et gagner votre vie en passant votre temps à faire ce que vous aimez !

 

Lancez-vous, vous pouvez… Vendre vos créations sur le marché, sur Internet ou dans un magasin.

 

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5…Pour stimuler son cerveau

 

En vieillissant, les cellules du cerveau s’appauvrissent. Pour y remédier, une seule démarche : l’entraînement ! La peinture sur porcelaine sollicite en permanence les deux hémisphères cérébraux :

 

  • L’hémisphère gauche analyse la construction à réaliser.
  • L’hémisphère droit créer de nouvelles idées pour rendre l’objet original, beau et unique.

 les loisirs créatifs sont excellents pour améliorer sa capacité mémorielle.

 

 

6…Pour lutter contre le vieillissement prématuré

 

La peinture sur porcelaine vous aide à lutter contre le vieillissement prématuré :

 

  • Les loisirs créatifs en général stimulent la vie sociale, donnent une occasion de rire et de se sentir bien dans sa peau.
  • Ils demandent de la concentration.
  • Ils renforcent la mémoire.
  • Ils stimulent donc le cerveau et retardent les possibles démences liées à la vieillesse.

 

7…Pour apprendre plein de choses

 

La culture générale n’est pas l’apanage des étudiants ! Elle s’acquiert tout au long de la vie.

L’enrichissement personnel passe aussi par :

  • le fait de s’approprier de nouvelles techniques, de nouveaux savoir-faire, artisanaux ou pas ;
  • la débrouillardise et l’imagination.

 

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Progresser en Peinture sur Porcelaine : 10 astuces

Progresser en Peinture sur Porcelaine : 10 astuces

Avant de commencer la peinture sur porcelaine, il faut connaître quelques techniques pour se sentir plus à l’aise dans ses créations.

Plus vous répéterez vos gestes, plus vous progresserez , et vos réalisations de peinture sur porcelaine seront jolies.

Par où commencer pour progresser ?

Je vous propose 10 astuces avant de commencer à peintre sur de la porcelaine.

 

1. Oser se lancer

 

Pour progresser en peinture sur porcelaine, la première astuce c’est d’oser!

Il faut se lancer et s’entraîner même si on a l’impression de ne pas être doué, ou de ne pas savoir comment utiliser les produits, le matériel ….

En osant répéter vos gestes, vos progrès arriveront au fur et à mesure.

Tentez, même si vous pensez ne pas en être capable. C’est le chemin parcouru qui est essentiel.

Chaque jour suffit à sa peine.

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2. Choisir un sujet ou style qui vous plaît, de prédilection

Il existe une multitude de manières de peindre sur la porcelaine.

Choisir un sujet de prédilection vous aide à progresser plus facilement.

Vous pouvez vous concentrer sur le sujet plusieurs semaines ou mois et varier par la suite.

Ne cherchez pas tout de suite votre propre style.

Observez le style des autres permet d’aiguiser son regard et de mieux comprendre comment un effet est réalisé. N’ayez pas peur de recopier au début .

 

 

3. Suivre des tutoriels

 

Pour progresser, suivez des tutoriels dans des livres ou sur Internet.

Voir les étapes détaillées qui mènent à la réalisation d’un tableau aide à comprendre les techniques et les méthodes utilisées.

Vous pouvez découvrir mon tuto sur comment peindre des coquelicot

 

 

4. le support porcelaine à peindre

 

Pour commencer je conseille toujours un support plat… assiette, plat, dessous de plat, plaque … carrelage

Quand vous vous sentirez plus à l’aise pour pourrez penser au volume … tasse, vase, pied de lampe…

vous pouvez lire mon article Peindre ma première fleur sur porcelaine

 

 

 

5. S’entraîner régulièrement

 

Faire un tutoriel une fois par an ne va pas vous faire progresser.

La régularité, c’est la clé.

Pour vous entraîner régulièrement, quelques astuces:

  • Publier sur un réseau social comme Instagram

  • Se lancer dans une série: une fleur par jour pendant un mois par exemple

  • S’y mettre à deux avec une amie par exemple et s’aider à se motiver

 

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6. Trouver des sujets

 

Les sujets pour peindre sont infinis! Il suffit d’y réfléchir quelques instants. Si on ne réfléchi pas à ce qui

nous plairait de peindre, on ne décore rien du tout.

Qu’est ce qui  fait tilt dans votre esprit quand on fait défiler les sujets ,  fleurs , paysage  , fruits, illustration ,  animal,

graphisme,  portrait , … ?

Pour ma part, je rassemble toutes mes idées dans mes tableaux pinterest.

 

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7. Observer

 

Apprendre à observer autour de moi et essayer de reproduire des scènes vivantes est complexe m’ apporte beaucoup.

Il s’agit de faire attention aux proportions, aux couleurs, aux perspectives, aux textures qui nous entourent.

Parfois, observer permet de donner une inspiration pour une peinture abstraite, pas forcément pour une peinture réaliste.

vous pouvez lire mon article Facebook « ouvre les yeux et observe »

8. Montrer son travail à son entourage

 

Vos proches vont en général être enthousiastes, mais ils peuvent aussi être de bon conseil.

N’hésitez pas à leur montrer vos porcelaines peintes !

Comme suggéré plus haut dans l’astuce n° 5 , les réseaux sociaux ou un blog est un bon moyen de partager

et aide à gagner en régularité et motivation.

Résultat de recherche d'images pour "partager sur les reseaux sociaux"

9. Passer encore plus de temps

 

Pour progresser la peinture sur porcelaine, comme tout autre discipline, il faut avoir conscience
que cela prend du temps. Il faut être patient. 

Résultat de recherche d'images pour "patience"

 

10. S’amuser !

 

Vous progresserez si vous vous amusez !!!

Prenez du plaisir à exercer cette discipline artistique.

Gardez à l’esprit que pour progresser en peinture sur porcelaine comme en tout domaine,

il faut aimer ce que l’on fait au point de supporter les phases difficiles.

Résultat de recherche d'images pour "samuser avec un pinceau illustration"

Et vous?

Progresser en peinture sur porcelaine vous tente? allez-vous essayer?

N’hésitez pas à faire des commentaires et à me poser des questions, je me ferai un plaisir

de vous répondre et de vous soutenir pour vos premiers pas…

Si cet article vous a plu , partagez le…  je suis sûre que vous ferez plaisir à quelqu’un…

Quand à moi, je vous dis à très bientôt pour de nouvelles aventures créatives.

 

 

Corinne JJ